La longue et difficile histoire de la Sagrada Familia de Gaudi, Espagne

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La basilique de la Sagrada Familia, plus connue sous le nom de Sagrada Familia, est une basilique mineure catholique romaine inachevée située à Barcelone, en Espagne. La basilique a été conçue par le célèbre architecte espagnol Antoni Gaudi, bien que sa construction ait commencé un an avant que Gaudi ne reprenne le projet de la Sagrada Familia d'un collègue architecte.

Par conséquent, la conception de la basilique a été radicalement modifiée. Au cours des décennies qui ont suivi, la construction de la Sagrada Familia a progressé lentement et, à ce jour, n'est pas encore terminée. Néanmoins, il est prévu que la Sagrada Familia soit achevée en 2026, à temps pour marquer le 100 e anniversaire de la mort de Gaudi.

Les débuts de la Sagrada Familia à Barcelone

La Sagrada Familia est située dans le quartier Eixample de Barcelone et était à l'origine destinée à être une église néo-gothique typique. En fait, l'homme qui a conçu l'idée de la Sagrada Familia, un libraire du nom de Josep Maria Bocabella, a trouvé son inspiration dans la basilique della Santa Casa de Loreto, en Italie, lors d'un voyage à Rome en 1872.

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Dix ans plus tard, la première pierre de l'édifice de la Sagrada Familia est posée. A cette époque, l'architecte en charge du projet était Francisco de Paula del Villar. L'année suivante, cependant, il démissionne, en raison de désaccords avec Joan Martorell, le conseiller architectural de Bocabella.

La Sagrada Familia ressemblera à ce modèle (basé sur des croquis et des matériaux laissés par Antoni Gaudi) lorsqu'elle sera finalement achevée vers 2026. (Maxim Karpinskiy / CC BY-SA 3.0 )

Après la démission de del Villar, Antoni Gaudi a été nommé nouvel architecte en chef de la Sagrada Familia, et la conception du bâtiment a été radicalement modifiée. Deux ans après la nomination de Gaudi, la chapelle Saint-Joseph est inaugurée dans la crypte, et la première messe y est célébrée.

Lorsque Gaudi a succédé à del Villar, il travaillait toujours sur d'autres projets. À partir de 1914, cependant, l'architecte a travaillé exclusivement sur la Sagrada Familia.

Fait intéressant, alors que Gaudi construisait la Sagrada Familia, sa propre foi était façonnée par le projet. On dit que Gaudi n'était pas catholique pratiquant avant de travailler sur la Sagrada Familia, mais au fur et à mesure que le projet avançait, il est devenu de plus en plus pieux.

La mort subite accidentelle de Gaudi en 1926 a tout changé

En 1926, Gaudi est renversé par un tramway et meurt. On estime qu'au moment de la mort de Gaudi, seulement 15 à 25 % de la Sagrada Familia était achevée. Celui-ci comprenait la crypte, les murs de l'abside, un portail et une tour.

Dix ans après la mort de Gaudi, la façade de la Nativité est achevée.

Gaudi lui-même semble avoir été conscient qu'il ne vivrait pas jusqu'à l'achèvement de la Sagrada Familia. L'architecte aurait déclaré, en réponse à des questions sur les raisons pour lesquelles le projet prenait si longtemps, que "Mon client n'est pas pressé".

En raison de cette «prémonition», Gaudi a préparé de nombreux dessins et modèles de la Sagrada Familia, afin que son ou ses successeurs puissent continuer son travail.

La façade de la nativité de l'église de la Sagrada Familia conçue par Antoni Gaudi. (Brianza2008 / CC0)

Malheureusement, la guerre civile espagnole a éclaté en 1936 et la Sagrada Familia a été vandalisée. De plus, une grande partie des plans et des modèles du bâtiment de Gaudi ont été détruits.

Néanmoins, une partie du matériel a été sauvée de son atelier, ce qui, en plus des plans et photographies publiés, a permis de poursuivre le projet. Dans les décennies qui ont suivi, cependant, la Sagrada Familia a été confrontée à un autre problème.

Comme la construction du bâtiment reposait entièrement sur des dons privés, il y a eu de longues périodes pendant lesquelles les travaux ont été ralentis, voire arrêtés, en raison de fonds insuffisants .

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Les choses ont commencé à changer au début du 21e siècle. Grâce à l'industrie touristique moderne, Barcelone est devenue un haut lieu touristique, attirant des millions de visiteurs chaque année. La Sagrada Familia est également devenue une destination touristique, visitée par environ quatre millions de personnes par an. Comme des billets sont nécessaires pour entrer dans le bâtiment, cela signifie que la Sagrada Familia a reçu un flux de fonds constant au cours des deux dernières décennies.

Le statut de la Sagrada Familia a également été renforcé au cours du nouveau siècle. En 2005, le bâtiment a été inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO, dans le cadre des « Workuvres d'Antoni Gaudi ».

Cinq ans plus tard, la nef est consacrée par le pape Benoît XVI, qui proclame également la Sagrada Familia basilique mineure.

La poursuite des travaux sur la basilique est visible sur cette photo avec de nouveaux travaux à gauche et des travaux anciens à droite. (Syniq / CC BY-SA 3.0 )

La Sagrada Familia sera achevée d'ici 2026 environ. .

Dans un article publié par Temps en 2019, il a été signalé que la Sagrada Familia devrait être achevée en 2026 pour coïncider avec le 100 e anniversaire de la mort de Gaudi. La construction de la Sagrada Familia a progressé régulièrement et l'objectif d'achever la basilique d'ici 2026 semble réalisable.

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La pandémie de COVID-19, cependant, semble avoir jeté une clé dans les travaux. En mars 2020, la construction a été interrompue par la Junta Constructora de la Sagrada Familia.

Les travaux ont repris en octobre 2020, et on espère que d'ici fin 2021, la Tour de la Vierge Marie sera achevée, surmontée d'une étoile à douze branches qui illuminera la ville de Barcelone.

En raison de la pandémie de COVID-19, la Sagrada Familia est actuellement fermée au public. Néanmoins, des visites virtuelles peuvent être trouvées sur le site Web de la Sagrada Familia, ce qui permettrait aux gens de découvrir la basilique sans avoir à sortir de chez eux.


Antoni Gaudí : Le "fou créatif" derrière la Sagrada Familia

&ldquoJe ne sais pas si nous avons décerné ce diplôme à un fou ou à un génie seul le temps nous le dira.&rdquo C'étaient les mots prononcés par le directeur du programme d'architecture à 18 ans Antoni Gaud´&rsquos remise des diplômes à l'Université de Barcelone. En regardant l'ensemble des œuvres produites tout au long de sa vie, on peut comprendre pourquoi elles ont été prononcées.

De vraiment radical néo-gothique structures à presque biomorphes Art Nouveau bâtiments, l'architecture de Gaudíacute est tout sauf ordinaire. Alors que son travail peut avoir un soupçon de folie, l'histoire a plus ou moins décidé qu'il s'est avéré un génie.


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Il y a trois façades à La Sagrada Familia, et la façade de la Nativité a été achevée par Gaudí lui-même. La Façade de la Passion et la Façade de la Gloire ont été construites beaucoup plus tard, et lorsque les sculptures du Christ sur le crucifix ont été ajoutées à la Façade de la Passion par Josep Maria Subirachs, de nombreuses personnes ont soutenu qu'elles étaient trop abstraites et ont éloigné le style et la vision de Gaudí en tant que artiste et architecte.


L'histoire de la Sagrada Familia en 1 minute

Peut-être le monument le plus célèbre de Barcelone, le Basilique et temple expiatoire de la Sagrada Familia, plus communément connue sous le nom de « Sagrada Família » est une église catholique romaine conçue par le célèbre architecte catalan Antoni Gaudí. Elle attire plus de 2,8 millions de visiteurs chaque année et est l'une des églises les plus emblématiques du monde.

La construction de la Sagrada Familia a commencé en 1882, mais remarquablement, l'architecte Antoni Gaudí ne s'est impliqué dans le projet qu'en 1883 et a été nommé directeur en 1884. Gaudí était conscient qu'il ne serait pas en vie pour superviser la construction complète du bâtiment, mais il a quitté conceptions détaillées pour guider son achèvement. En fait, seulement un quart de la construction était achevé lorsque Gaudí mourut tragiquement en 1926. La construction de l'église n'est toujours pas terminée aujourd'hui, et on estime que la construction actuelle ne représente que 70 % de la conception finale. Malgré cela, l'édifice a été consacré par le pape Benoît XVI en 2010 et déclaré basilique mineure.

La Sagrada Família est célèbre pour être l'un des exemples les plus emblématiques du style unique d'Antoni Gaudí, combinant des éléments de l'Art nouveau, du modernisme catalan et du gothique tardif espagnol. Le thème de la nature figure en bonne place dans le design de Gaudí, à la fois en termes de symbolisme et d'utilisation de formes et de formes organiques. L'église, une fois achevée, aura trois façades chacune avec leur propre thème et style : la façade de la Nativité (dédiée à la naissance de Jésus), la façade de la Passion (dédiée à la passion du Christ) et la façade de la gloire (dédiée à la gloire de Jésus). Les dessins originaux font appel à 18 flèches au total, représentant les 12 apôtres, les quatre évangélistes, Marie et Jésus. Jusqu'à présent, seules huit flèches ont été achevées et il est prévu que lorsque le bâtiment sera terminé, ce sera la plus haute église du monde.

Nov-Fév : 9h à 18h | Mars: 9h à 19h | Avril-Sept : 9h à 20h | Oct: 9h à 19h
25, 26 décembre, 1er et 6 janvier : 9h à 14h


Espace gaudi 1

Antoni Gaudí est né le 25 juin 1852 à Reus, alors la deuxième plus grande ville de Catalogne. Il fréquenta l'école primaire des Escoles Pies, où il excella en géométrie et en arithmétique et reçut une éducation religieuse traditionnelle en sciences humaines. Fils d'un forgeron, il commence à apprendre le métier dans l'atelier de son père en 1860. Il passe son enfance à Reus et dans la ville voisine de Riudoms, dans la ferme familiale de son père, où il observe de près ce qui deviendra une référence qui le guidera tout au long de sa vie : nature.

Antoni Gaudí est né le 25 juin 1852 à Reus, alors la deuxième plus grande ville de Catalogne. Il fréquenta l'école primaire des Escoles Pies, où il excella en géométrie et en arithmétique et reçut une éducation religieuse traditionnelle en sciences humaines.

En 1868, il s'installe à Barcelone et se prépare à entrer à l'École d'architecture, où il commence en 1873. Pendant ses études, il travaille également comme assistant dans des studios d'architecture et dans des ateliers de menuiserie, de verrière et de serrurerie, où il apprend ces métiers.

En 1878, son diplôme d'architecte en poche, il reçoit sa première commande officielle. Au fur et à mesure que sa réputation professionnelle grandit, il entreprend des projets plus importants commandés par la bourgeoisie, notamment la Casa Calvet, la Casa Batlló et la Casa Milà, entre autres. En 1883, il reprend le projet de la Sagrada Família, tout en travaillant sur d'autres bâtiments.

En 1868, il s'installe à Barcelone et commence les cours à l'École d'architecture en 1873. En 1878, son diplôme d'architecte en poche, il reçoit sa première grande commande de la bourgeoisie. En 1883, il reprend le projet de la Sagrada Família, tout en travaillant toujours sur d'autres bâtiments.

En 1914, il décide de ne pas entreprendre d'autres projets afin de se concentrer exclusivement sur la Sagrada Família. Tout au long de sa carrière, ses principales sources d'inspiration ont été la lumière et la nature, dont il a dit qu'elle était son véritable maître. Dans le même temps, la Bible et la liturgie ont également été une grande source d'inspiration pour l'architecte, ce qui est clairement visible dans le temple de la Sagrada Família.

Gaudí a passé douze ans à travailler uniquement sur la Sagrada Família, jusqu'au jour où il est mort le 10 juin 1926 après avoir été renversé par un tramway. Son cortège funèbre, qui a traversé la majeure partie de Barcelone et s'est terminé à la Sagrada Família, a été un grand événement avec des gens venus dire au revoir à l'homme qui était, et est toujours, le plus grand architecte que Barcelone ait jamais vu. Gaudí est enterré dans la chapelle Notre-Dame du Carmel, dans la crypte du Temple.

En 1914, il décide de ne pas entreprendre d'autres projets afin de se concentrer exclusivement sur la Sagrada Família. Tout au long de sa carrière, ses principales sources d'inspiration ont été la lumière et la nature. Dans le même temps, la Bible et la liturgie ont également été une grande source d'inspiration pour l'architecte, ce qui est clairement visible dans le temple de la Sagrada Família.

Gaudí a passé douze ans à travailler uniquement sur la Sagrada Família, jusqu'au jour où il est mort le 10 juin 1926 après avoir été renversé par un tramway. Gaudí est enterré dans la chapelle Notre-Dame du Carmel, dans la crypte du Temple.


Contenu

Naissance, enfance et études Modifier

Antoni Gaudí est né le 25 juin 1852 à Riudoms ou Reus [8] du chaudronnier Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) [9] et Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Il était le plus jeune de cinq enfants, dont trois ont survécu jusqu'à l'âge adulte : Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) et Antoni. La famille de Gaudí est originaire d'Auvergne, dans le sud de la France. L'un de ses ancêtres, Joan Gaudí, un colporteur, a déménagé en Catalogne au 17ème siècle. Les origines possibles du nom de famille de Gaudí incluent Gaudy ou Gaudin. [dix]

Le lieu de naissance exact de Gaudí est inconnu car aucune pièce justificative n'a été trouvée, ce qui a suscité une controverse quant à savoir s'il était né à Reus ou à Riudoms, deux municipalités voisines du district de Baix Camp. La plupart des documents d'identification de Gaudí, tant de ses années étudiantes que professionnelles, ont donné Reus comme lieu de naissance. Gaudí a déclaré à plusieurs reprises qu'il était né à Riudoms, le village de sa famille paternelle. [11] Gaudí a été baptisé dans l'église de Sant Pere Apòstol à Reus le lendemain de sa naissance sous le nom « Antoni Plàcid Guillem Gaudí i Cornet ». [12]

Gaudí avait une profonde appréciation pour sa terre natale et une grande fierté de son héritage méditerranéen pour son art. Il croyait que les méditerranéens étaient dotés de créativité, d'originalité et d'un sens inné pour l'art et le design. Gaudí aurait décrit cette distinction en déclarant : « Nous possédons l'image. La fantaisie vient des fantômes. La fantaisie est ce que les gens du Nord possèdent. Nous sommes concrets. L'image vient de la Méditerranée. Oreste connaît son chemin, où Hamlet est déchiré. par ses doutes." [13] Le temps passé à l'extérieur, en particulier pendant les séjours d'été dans la maison familiale de Gaudí Mas de la Calderera, a permis à Gaudí d'étudier la nature. Le plaisir de Gaudí pour le monde naturel l'a amené à rejoindre le Centre Excursionista de Catalunya en 1879 à l'âge de 27 ans. L'organisation a organisé des expéditions pour explorer la Catalogne et le sud de la France, souvent à cheval ou à pied dix kilomètres par jour. [14]

Le jeune Gaudí souffrait d'une mauvaise santé, notamment de rhumatismes, ce qui peut avoir contribué à son caractère réticent et réservé. [15] Ces problèmes de santé et les théories hygiénistes du Dr Kneipp [16] ont contribué à la décision de Gaudí d'adopter le végétarisme au début de sa vie. [17] [18] Sa foi religieuse et son végétarisme strict l'ont conduit à entreprendre plusieurs jeûnes longs et sévères. Ces jeûnes étaient souvent malsains et parfois, comme en 1894, conduisaient à des maladies mortelles. [19]

Gaudí a fréquenté une école maternelle dirigée par Francesc Berenguer, dont le fils, également appelé Francesc, a été plus tard l'un des principaux assistants de Gaudí. Il s'inscrit à l'école des Piaristes de Reus où il déploie ses talents d'artiste à travers des dessins pour un séminaire intitulé El Arlequin (l'Arlequin). [20] Pendant ce temps, il a travaillé comme apprenti dans l'usine textile "Vapor Nou" à Reus. En 1868, il s'installe à Barcelone pour étudier l'enseignement au Couvent del Carme. Au cours de son adolescence, Gaudí s'intéresse au socialisme utopique et, avec ses camarades Eduard Toda i Güell et Josep Ribera i Sans, planifie une restauration du monastère de Poblet qui l'aurait transformé en un phalanstère utopique. [21]

Entre 1875 et 1878, Gaudí a effectué son service militaire obligatoire dans le régiment d'infanterie de Barcelone en tant qu'administrateur militaire. La majeure partie de son service a été consacrée à des congés de maladie, ce qui lui a permis de poursuivre ses études. Sa mauvaise santé l'empêcha d'avoir à combattre dans la troisième guerre carliste, qui dura de 1872 à 1876. [22] En 1876, la mère de Gaudí mourut à l'âge de 57 ans, tout comme son frère Francesc, 25 ans, qui avait vient d'obtenir son diplôme de médecin. Pendant ce temps, Gaudí a étudié l'architecture à l'école de Llotja et à l'école supérieure d'architecture de Barcelone, obtenant son diplôme en 1878. Pour financer ses études, Gaudí a travaillé comme dessinateur pour divers architectes et constructeurs tels que Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emili Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano et Josep Fontserè. [23] En plus de ses cours d'architecture, il a étudié le français, l'histoire, l'économie, la philosophie et l'esthétique. Ses notes étaient moyennes et il échouait parfois à des cours. [24] En lui remettant son diplôme, Elies Rogent, directeur de l'école d'architecture de Barcelone, a déclaré : « Nous avons donné ce titre académique soit à un imbécile, soit à un génie. Le temps nous le montrera. [25] Gaudí, en recevant son diplôme, aurait dit à son ami, le sculpteur Llorenç Matamala, avec son sens de l'humour ironique, "Llorenç, ils disent que je suis un architecte maintenant." [26]

L'âge adulte et le travail professionnel Modifier

Les premiers projets de Gaudí ont été les lampadaires qu'il a conçus pour la Plaça Reial de Barcelone, les kiosques à journaux inachevés Girossi et le bâtiment de la Cooperativa Obrera Mataronense (Coopérative des travailleurs de Mataró). Il a acquis une plus grande reconnaissance pour sa première commande importante, la Casa Vicens, et a par la suite reçu des propositions plus importantes. À l'Exposition universelle de Paris de 1878, Gaudí expose une vitrine qu'il a réalisée pour le fabricant de gants Comella. Son fonctionnel et son esthétique moderniste le design a impressionné l'industriel catalan Eusebi Güell, qui a ensuite commandé certaines des œuvres les plus remarquables de Gaudí : les caves à vin Güell, les pavillons Güell, le Palau Güell (palais Güell), le Park Güell (parc Güell) et la crypte de l'église de la Colònia Güell. Gaudí est également devenu un ami du marquis de Comillas, le beau-père du comte Güell, pour qui il a conçu "El Capricho" à Comillas.

En 1883, Gaudí fut chargé du projet récemment lancé de construction d'une église à Barcelone appelée Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família (Basilique et église expiatoire de la Sainte Famille, ou Sagrada Família). Gaudí a complètement changé le design initial et l'a imprégné de son propre style distinctif. De 1915 jusqu'à sa mort, il se consacre entièrement à ce projet. Étant donné le nombre de commandes qu'il a commencé à recevoir, il a dû s'appuyer sur son équipe pour travailler sur plusieurs projets simultanément. Son équipe était composée de professionnels de tous les domaines de la construction. Plusieurs des architectes qui ont travaillé sous ses ordres sont devenus par la suite éminents dans le domaine, tels que Josep Maria Jujol, Joan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols. En 1885, Gaudí s'installe dans la campagne de Sant Feliu de Codines pour échapper à l'épidémie de choléra qui ravage Barcelone. Il a vécu dans la maison de Francesc Ullar, pour qui il a conçu une table à dîner en signe de gratitude. [27]

L'Exposition universelle de 1888 est l'un des événements majeurs de l'époque à Barcelone et représente un moment clé dans l'histoire de la Modernisme mouvement. Des architectes de premier plan ont présenté leurs meilleures œuvres, dont Gaudí, qui a présenté le bâtiment qu'il avait conçu pour la Compañía Trasatlántica (Société transatlantique). Par conséquent, il a reçu une commission pour restructurer le Saló de Cent de la mairie de Barcelone, mais ce projet n'a finalement pas été réalisé. Au début des années 1890, Gaudí a reçu deux commandes de l'extérieur de la Catalogne, à savoir le palais épiscopal, Astorga et la Casa Botines à León. Ces œuvres ont contribué à la renommée croissante de Gaudí à travers l'Espagne. En 1891, il se rend à Malaga et à Tanger pour examiner le site d'un projet de Missions catholiques franciscaines que le 2e marquis de Comillas lui avait demandé de concevoir. [28]

En 1899, Gaudí a rejoint le Cercle Artístic de Sant Lluc (cercle artistique de Saint Luc), une société artistique catholique fondée en 1893 par l'évêque Josep Torras i Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Il a également rejoint la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat (ligue spirituelle de Notre-Dame de Montserrat), une autre organisation catalane catholique. [29] Le caractère conservateur et religieux de sa pensée politique était étroitement lié à sa défense de l'identité culturelle du peuple catalan. [30]

Au début du siècle, Gaudí travaille simultanément sur de nombreux projets. Ils reflétaient son passage à un style plus personnel inspiré par la nature. En 1900, il reçoit le prix du meilleur bâtiment de l'année de la Mairie de Barcelone pour sa Casa Calvet. Au cours de la première décennie du siècle, Gaudí s'est consacré à des projets comme la Casa Figueras (maison de Figueras, mieux connue sous le nom de Bellesguard), le Park Güell, un projet d'urbanisation infructueux, et la restauration de la cathédrale de Palma de Majorque, pour laquelle il a visité Majorque plusieurs fois. Entre 1904 et 1910, il construit la Casa Batlló (maison Batlló) et la Casa Milà (maison Milá), deux de ses œuvres les plus emblématiques.

En raison de la renommée croissante de Gaudí, en 1902, le peintre Joan Llimona choisit les traits de Gaudí pour représenter saint Philippe Neri dans les peintures de l'aile de l'église Sant Felip Neri à Barcelone. [31] Avec Joan Santaló, fils de son ami le médecin Pere Santaló, il a fondé sans succès une entreprise de fabrication de fer forgé la même année. [32]

Après avoir déménagé à Barcelone, Gaudí a fréquemment changé d'adresse : en tant qu'étudiant, il a vécu dans des résidences, généralement dans le quartier du quartier gothique, lorsqu'il a commencé sa carrière, il a déménagé dans plusieurs appartements loués dans le quartier de l'Eixample. Enfin, en 1906, il s'installe dans une maison du parc Güell dont il est propriétaire et qui a été construite par son assistant Francesc Berenguer comme propriété vitrine du domaine. Il a depuis été transformé en musée Gaudí. Il y vécut avec son père (décédé en 1906 à l'âge de 93 ans) et sa nièce Rosa Egea Gaudí (décédée en 1912 à l'âge de 36 ans). Il a vécu dans la maison jusqu'en 1925, quelques mois avant sa mort, quand il a commencé à résider à l'intérieur de l'atelier de la Sagrada Família.

Un événement qui a eu un impact profond sur la personnalité de Gaudí était la Semaine tragique de 1909. Gaudí est resté dans sa maison du parc Güell pendant cette période mouvementée. L'atmosphère anticléricale et les attaques contre les églises et les couvents ont causé à Gaudí des inquiétudes pour la sécurité de la Sagrada Família, mais le bâtiment a échappé aux dommages. [33]

En 1910, une exposition au Grand Palais de Paris est consacrée à son œuvre, lors du salon annuel de la Société des Beaux-Arts de France. Gaudí a participé à l'invitation du comte Güell, présentant une série d'images, de plans et de maquettes en plâtre de plusieurs de ses œuvres. Bien qu'il ait participé hors concours, il a reçu de bonnes critiques de la presse française. Une grande partie de cette exposition a pu être vue l'année suivante au I Salón Nacional de Arquitectura qui a eu lieu dans la salle d'exposition municipale d'El Buen Retiro à Madrid. [34]

Lors de l'exposition de Paris en mai 1910, Gaudí passe des vacances à Vic, où il conçoit deux lampadaires en basalte et en fer forgé pour la Plaça Major de Vic en l'honneur du centenaire de Jaume Balmes. L'année suivante, il résidait en convalescence à Puigcerdà alors qu'il souffrait de tuberculose. Pendant ce temps, il a conçu l'idée de la façade de la Passion de la Sagrada Família. [35] En raison de sa mauvaise santé, il a préparé un testament au bureau du notaire Ramon Cantó i Figueres le 9 juin, mais s'est ensuite complètement rétabli. [36]

La décennie à partir de 1910 a été dure pour Gaudí. Au cours de cette décennie, l'architecte vit la mort de sa nièce Rosa en 1912 et de son principal collaborateur Francesc Berenguer en 1914 une grave crise économique qui paralysa les travaux de la Sagrada Família en 1915 la mort en 1916 de son ami Josep Torras i Bages, évêque de Vic l'interruption du travail en 1917 à la Colonia Güell et la mort en 1918 de son ami et mécène Eusebi Güell. [37] Peut-être à cause de ces tragédies, il se consacre entièrement à la Sagrada Família à partir de 1915, se réfugiant dans son travail. Gaudí a avoué à ses collaborateurs :

Mes bons amis sont morts, je n'ai pas de famille et pas de clients, pas de fortune ni rien. Maintenant, je peux me consacrer entièrement à l'Église. [38]

Gaudí consacra entièrement les dernières années de sa vie à la "Cathédrale des Pauvres", comme on l'appelait communément, pour laquelle il fit l'aumône pour continuer. En dehors de son dévouement à cette cause, il a participé à quelques autres activités, dont la plupart étaient liées à sa foi catholique : en 1916, il a participé à un cours de chant grégorien au Palau de la Música Catalana enseigné par le moine bénédictin Gregori M. Sunyol. [39]

En 1936, au cours de la guerre civile espagnole, l'atelier de Gaudí dans la Sagrada Familia est attaqué, détruisant un grand nombre de documents, plans et modèles de l'architecte moderniste.

Vie personnelle Modifier

Gaudí a consacré sa vie entièrement à sa profession, restant célibataire. Il est connu pour n'avoir été attiré que par une seule femme - Josefa Moreu, enseignante à la coopérative de Mataró, en 1884 - mais cela n'a pas été réciproque. [40] Par la suite, Gaudí se réfugia dans la paix spirituelle profonde que lui offrait sa foi catholique. Gaudí est souvent dépeint comme insociable et désagréable, un homme aux réactions bourrues et aux gestes arrogants. Cependant, ses proches l'ont décrit comme amical et poli, agréable à qui parler et fidèle à ses amis. Parmi ceux-ci, se distinguent ses mécènes Eusebi Güell et l'évêque de Vic, Josep Torras i Bages, ainsi que les écrivains Joan Maragall et Jacint Verdaguer, le médecin Pere Santaló et certains de ses plus fidèles collaborateurs, tels que Francesc Berenguer et Llorenç Matamala. [41]

L'apparence personnelle de Gaudí – traits nordiques, cheveux blonds et yeux bleus – a radicalement changé au fil du temps. Jeune homme, il s'habillait comme un dandy dans des costumes coûteux, arborait des cheveux et une barbe bien coiffés, se livrant à des goûts gastronomiques, faisant de fréquentes visites au théâtre et à l'opéra et visitant ses chantiers en calèche. Le Gaudí plus âgé mangeait frugalement, vêtu de vieux costumes usés et négligeait son apparence au point qu'il était parfois pris pour un mendiant, comme après l'accident qui a causé sa mort. [44]

Gaudí n'a laissé pratiquement aucun document écrit, à part les rapports techniques de ses travaux exigés par les autorités officielles, quelques lettres à des amis (en particulier à Joan Maragall) et quelques articles de revues. Certaines citations recueillies par ses assistants et disciples ont été conservées, surtout par Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell et Isidre Puig i Boada. Le seul document écrit que Gaudí a laissé est le Manuscrito de Reus (Manuscrit de Reus) (1873-1878), une sorte de journal d'étudiant dans lequel il a recueilli diverses impressions d'architecture et de décoration, exposant ses idées sur le sujet. Sont inclus une analyse de l'église chrétienne et de sa maison ancestrale, ainsi qu'un texte sur l'ornementation et des commentaires sur la conception d'un bureau. [45]

Gaudí a toujours été en faveur de la culture catalane, mais hésitait à devenir politiquement actif pour faire campagne pour son autonomie. [46] Les politiciens, tels que Francesc Cambó et Enric Prat de la Riba, ont suggéré qu'il se présente comme député mais il a refusé. En 1920, il fut battu par la police lors d'une émeute lors des célébrations des Jeux floraux. [47] Le 11 septembre 1924, fête nationale de Catalogne, il est battu lors d'une manifestation contre l'interdiction de la langue catalane par la dictature de Primo de Rivera. Gaudí a été arrêté par la Garde civile, ce qui a entraîné un court séjour en prison, dont il a été libéré après avoir payé une caution de 50 pesetas. [48]

Mort Modifier

Le 7 juin 1926, Gaudí se rendait quotidiennement à l'église Sant Felip Neri pour sa prière et sa confession habituelles. Alors qu'il marchait le long de la Gran Via de les Corts Catalanes entre les rues Gérone et Bailén, il a été heurté par un tramway numéro 30 qui passait et a perdu connaissance. [49] [50] Supposé être un mendiant, Gaudí inconscient n'a pas reçu d'aide immédiate. Finalement, des passants l'ont transporté dans un taxi jusqu'à l'hôpital Santa Creu, où il a reçu des soins rudimentaires. [51]

Au moment où l'aumônier de la Sagrada Familia, Mosén Gil Parés, l'a reconnu le lendemain, l'état de Gaudí s'était trop gravement détérioré pour bénéficier d'un traitement supplémentaire. Gaudí est décédé le 10 juin 1926 à l'âge de 73 ans et a été enterré deux jours plus tard. Une grande foule s'est rassemblée pour lui faire ses adieux dans la chapelle Notre-Dame du Mont Carmel dans la crypte de la Sagrada Família. Sa pierre tombale porte cette inscription :

Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. DÉCHIRURE. [52]

(Antoni Gaudí Cornet. De Reus. A 74 ans, homme à la vie exemplaire et artisan extraordinaire, l'auteur de cette œuvre merveilleuse, l'église, mourut pieusement à Barcelone le 10 juin 1926 désormais les cendres de un si grand homme attend la résurrection des morts. Qu'il repose en paix.)

Gaudi et Modernisme Éditer

La vie professionnelle de Gaudí se distingue par le fait qu'il n'a jamais cessé d'étudier les structures mécaniques du bâtiment. Très tôt, Gaudí s'inspire des arts orientaux (Inde, Perse, Japon) à travers l'étude des théoriciens historicistes de l'architecture, tels que Walter Pater, John Ruskin et William Morris. L'influence du mouvement oriental est visible dans des œuvres comme le Capricho, le Palais Güell, les Pavillons Güell et la Casa Vicens. Plus tard, il adhère au mouvement néo-gothique alors en vogue, suivant les idées de l'architecte français Eugène Viollet-le-Duc. Cette influence se reflète dans le Collège Thérésien, le Palais épiscopal d'Astorga, la Casa Botines et la maison Bellesguard ainsi que dans la crypte et l'abside de la Sagrada Família. Finalement, Gaudí s'engage dans une phase plus personnelle, avec le style organique inspiré par la nature dans lequel il construira ses œuvres majeures.

Pendant ses études, Gaudí a pu étudier une collection de photographies d'art égyptien, indien, persan, maya, chinois et japonais appartenant à l'École d'architecture. La collection comprenait également des monuments mauresques en Espagne, qui l'ont profondément marqué et ont inspiré nombre de ses œuvres. Il a également étudié le livre Plans, élévations, coupes et détails de l'Alhambra par Owen Jones, qu'il a emprunté à la bibliothèque de l'école. [53] Il a pris diverses solutions structurelles et ornementales de l'art nasride et mudéjar, qu'il a utilisées avec des variations et une liberté stylistique dans ses œuvres. Notamment, Gaudí a observé de l'art islamique son incertitude spatiale, son concept de structures à l'espace illimité son sentiment de séquence, fragmenté avec des trous et des cloisons, qui créent une division sans perturber le sentiment d'espace ouvert en l'enfermant avec des barrières. [54]

Le style qui l'a le plus influencé est sans doute le néogothique, promu dans la seconde moitié du XIXe siècle par les travaux théoriques d'Eugène Viollet-le-Duc. L'architecte français a appelé à étudier les styles du passé et à les adapter de manière rationnelle, en tenant compte à la fois de la structure et du design. [55] Néanmoins, pour Gaudí, le style gothique était "imparfait", car malgré l'efficacité de certaines de ses solutions structurelles, c'était un art qui devait encore être "parfait". Dans ses propres mots :

L'art gothique est imparfait, seulement à moitié résolu, c'est un style créé par les boussoles, une répétition industrielle stéréotypée. Sa stabilité dépend d'un appui constant par les contreforts : c'est un corps défectueux maintenu par des béquilles. . La preuve que les œuvres gothiques sont d'une plasticité déficiente, c'est qu'elles produisent leur plus grand effet émotionnel lorsqu'elles sont mutilées, couvertes de lierre et éclairées par la lune. [56]

Après ces premières influences, Gaudí s'oriente vers Modernisme, puis à son apogée. Modernisme à ses débuts s'inspirait de l'architecture historique. Ses praticiens ont vu son retour dans le passé comme une réponse aux formes industrielles imposées par les avancées technologiques de la révolution industrielle. L'utilisation de ces styles plus anciens représentait une régénération morale qui permettait à la bourgeoisie de s'identifier aux valeurs qu'elle considérait comme ses racines culturelles. Les Renaixença (rebirth), le renouveau de la culture catalane qui a commencé dans la seconde moitié du XIXe siècle, a introduit des formes plus gothiques dans le style « national » catalan qui visait à combiner le nationalisme et le cosmopolitisme tout en s'intégrant dans le mouvement de modernisation européen. [57]

Quelques caractéristiques essentielles de Modernisme étaient : un langage anticlassique hérité du romantisme avec une tendance au lyrisme et à la subjectivité le lien déterminé de l'architecture avec les arts appliqués et le travail artistique qui a produit un style ouvertement ornemental l'utilisation de nouveaux matériaux d'où a émergé un langage constructif mixte, riche en contrastes, qui recherchait un effet plastique pour l'ensemble un fort sentiment d'optimisme et de foi dans le progrès qui produisait un art emphatique qui reflétait l'atmosphère de prospérité de l'époque, surtout de l'esthétique de la bourgeoisie. [58]

Quête d'un nouveau langage architectural Modifier

Gaudí est généralement considéré comme le grand maître du modernisme catalan, mais ses œuvres vont au-delà de tout style ou classification. Ce sont des œuvres imaginatives qui trouvent leur principale inspiration dans la géométrie et les formes de la nature. Gaudí a étudié à fond les formes géométriques organiques et anarchiques de la nature, à la recherche d'un moyen d'exprimer ces formes en architecture. Certaines de ses plus grandes inspirations sont venues de visites à la montagne de Montserrat, aux grottes de Majorque, aux grottes de salpêtre de Collbató, au rocher de Fra Guerau dans les montagnes de Prades derrière Reus, à la montagne Pareis au nord de Majorque et à Sant Miquel del Fai. à Bigues i Riells. [59]

Formes géométriques Modifier

Cette étude de la nature s'est traduite par son utilisation de formes géométriques réglées telles que le paraboloïde hyperbolique, l'hyperboloïde, l'hélicoïde et le cône, qui reflètent les formes que Gaudí a trouvées dans la nature. [60] Les surfaces réglées sont des formes générées par une ligne droite appelée génératrice, qui se déplace sur une ou plusieurs lignes appelées directrices. Gaudí en a trouvé de nombreux exemples dans la nature, par exemple dans les joncs, les roseaux et les os, il avait l'habitude de dire qu'il n'y a pas de meilleure structure que le tronc d'un arbre ou un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, et Gaudí a découvert comment adapter le langage de la nature aux formes structurelles de l'architecture. Il assimilait la forme hélicoïde au mouvement et l'hyperboloïde à la lumière. Concernant les surfaces réglées, il a dit :

Paraboloïdes, hyperboloïdes et hélicoïdes, variant constamment l'incidence de la lumière, sont eux-mêmes riches en matrices, qui rendent inutiles l'ornementation et même la modélisation. [61]

Un autre élément largement utilisé par Gaudí était l'arc caténaire. Il avait étudié la géométrie à fond quand il était jeune, étudiant de nombreux articles sur l'ingénierie, un domaine qui louait les vertus de la courbe caténaire en tant qu'élément mécanique, qui à cette époque, cependant, n'était utilisé que dans la construction de ponts suspendus. Gaudí a été le premier à utiliser cet élément dans l'architecture commune. Les arcs caténaires dans des œuvres comme la Casa Milà, le Collège Thérésien, la crypte de la Colònia Güell et la Sagrada Família ont permis à Gaudí d'ajouter un élément de grande force à ses structures, étant donné que la caténaire répartit uniformément le poids qu'elle porte régulièrement, étant affectée uniquement par des forces tangentielles auto-annulantes. [62]

Gaudí a évolué de la géométrie plane à la géométrie spatiale, à la géométrie réglée. Ces formes de construction sont parfaitement adaptées à l'utilisation de matériaux bon marché tels que la brique. Gaudí utilisait fréquemment la brique posée au mortier en couches successives, comme dans la voûte catalane traditionnelle, utilisant la brique posée à plat au lieu de sur le côté. [63] Cette quête de nouvelles solutions structurelles culmine entre 1910 et 1920, lorsqu'il exploite ses recherches et son expérience dans son chef-d'œuvre, la Sagrada Família.Gaudí a conçu l'intérieur de l'église comme s'il s'agissait d'une forêt, avec un ensemble de colonnes en forme d'arbre divisées en diverses branches pour soutenir une structure de voûtes hyperboloïdes entrelacées. Il a incliné les colonnes afin qu'elles puissent mieux résister à la pression perpendiculaire sur leur section. Il leur a également donné une forme hélicoïdale à double tour (virage à droite et virage à gauche), comme dans les branches et les troncs d'arbres. Cela a créé une structure qui est maintenant connue sous le nom de fractale. [64] Avec une modulation de l'espace qui le divise en petits modules indépendants et autoportants, il crée une structure qui supporte parfaitement les forces de traction mécaniques sans avoir besoin de contreforts, comme l'exige le style néo-gothique. [65] Gaudí a ainsi réalisé une solution rationnelle, structurée et parfaitement logique, créant en même temps un nouveau style architectural original, simple, pratique et esthétique.

Dépasser le gothique Modifier

Cette nouvelle technique de construction a permis à Gaudí d'atteindre son plus grand objectif architectural de perfectionner et d'aller au-delà du style gothique. Les voûtes hyperboloïdes ont leur centre où les voûtes gothiques avaient leur clé de voûte, et l'hyperboloïde permet un trou dans cet espace pour laisser entrer la lumière naturelle. Dans l'intersection entre les voûtes, où les voûtes gothiques ont des nervures, l'hyperboloïde permet également des trous, ce qui Gaudí a employé pour donner l'impression d'un ciel étoilé. [66]

Gaudí a complété cette vision organique de l'architecture avec une vision spatiale unique qui lui a permis de concevoir ses créations en trois dimensions, contrairement au design plat de l'architecture traditionnelle. Il avait l'habitude de dire qu'il avait acquis ce sens de l'espace dans son enfance en regardant les dessins que son père faisait des chaudières et des alambics qu'il produisait. [67] En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler avec des moulages et des modèles réduits ou même improviser sur place au fur et à mesure de l'avancement des travaux. Réticent à dessiner des plans, il n'a esquissé ses œuvres qu'en de rares occasions - en fait, uniquement lorsque les autorités l'exigeaient.

Une autre innovation de Gaudí dans le domaine technique a été l'utilisation d'un modèle à l'échelle pour calculer les structures : pour l'église de la Colònia Güell, il a construit un modèle à l'échelle 1:10 d'une hauteur de 4 mètres (13 pi) dans un hangar à côté de le bâtiment. Là, il a mis en place un modèle qui avait des ficelles avec de petits sacs pleins de projectiles d'oiseau qui y pendaient. Sur une planche à dessin fixée au plafond, il dessina le sol de l'église, et il suspendit les ficelles (pour les caténaires) avec le birdshot (pour le poids) aux points d'appui de l'édifice – colonnes, intersection de murs. Ces poids ont produit une courbe caténaire dans les arcs et les voûtes. À ce moment-là, il a pris une photo qui, une fois inversée, montrait la structure des colonnes et des arcs que Gaudí recherchait. Gaudí a ensuite peint ces photographies à la gouache ou au pastel. Le contour de l'église défini, il a enregistré chaque détail de l'édifice : architectural, stylistique et décoratif. [68]

La position de Gaudí dans l'histoire de l'architecture est celle d'un génie créateur qui, inspiré par la nature, a développé un style qui lui est propre qui a atteint la perfection technique ainsi que la valeur esthétique, et a porté la marque de son caractère. Les innovations structurelles de Gaudí étaient dans une certaine mesure le résultat de son voyage à travers différents styles, du dorique au baroque en passant par le gothique, sa principale inspiration. On peut dire que ces styles culminent dans son travail, qui les réinterprète et les perfectionne. Gaudí a traversé l'historicisme et l'éclectisme de sa génération sans se rattacher aux autres mouvements architecturaux du XXe siècle qui, avec leurs postulats rationalistes, issus de l'école du Bauhaus, représentaient une évolution antithétique à celle initiée par Gaudí, étant donné qu'il reflétait plus tard le mépris et l'incompréhension initiale du travail de la moderniste architecte.

Parmi d'autres facteurs qui ont conduit à la négligence initiale du travail de l'architecte catalan, il y avait le fait que, malgré de nombreux assistants et assistants, Gaudí n'a créé aucune école à lui et n'a jamais enseigné, ni laissé de documents écrits. Certains de ses subordonnés ont adopté ses innovations, surtout Francesc Berenguer et Josep Maria Jujol d'autres, comme Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols ont obtenu leur diplôme vers le Noucentisme, laissant la voie du maître. [69] Malgré cela, on peut discerner une certaine influence chez certains architectes qui, soit faisaient partie du moderniste mouvement ou en ont quitté et qui n'avaient eu aucun contact direct avec lui, comme Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (cimetière d'Olius) et Lluís Muncunill (Masia Freixa, Terrassa). Néanmoins, Gaudí a profondément marqué l'architecture du XXe siècle : des maîtres comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs, et les travaux d'autres architectes comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja et Santiago Calatrava ont été inspirés par Gaudí. . Frei Otto a utilisé les formes de Gaudí dans la construction du stade olympique de Munich. Au Japon, l'œuvre de Kenji Imai témoigne de l'influence de Gaudí, comme en témoigne le Mémorial des vingt-six martyrs du Japon à Nagasaki (Prix national japonais d'architecture en 1962), où se dresse l'utilisation des célèbres « trencadís » de Gaudí. dehors. [70]

Design et artisanat Modifier

Pendant ses années d'étudiant, Gaudí a assisté à des ateliers d'artisanat, tels que ceux enseignés par Eudald Puntí, Llorenç Matamala et Joan Oñós, où il a appris les aspects fondamentaux des techniques liées à l'architecture, notamment la sculpture, la menuiserie, la ferronnerie, le vitrail, la céramique, le plâtre modelage, etc. [71] Il s'imprègne aussi des nouveaux développements technologiques, intégrant dans sa technique l'utilisation du fer et du béton armé dans la construction. Gaudí a une vision large de l'architecture comme une conception multifonctionnelle, dans laquelle chaque détail d'un agencement doit être harmonieusement réalisé et bien proportionné. Cette connaissance lui a permis de concevoir des projets architecturaux, incluant tous les éléments de ses œuvres, du mobilier à l'éclairage en passant par la ferronnerie.

Gaudí était également un innovateur dans le domaine de l'artisanat, concevant de nouvelles solutions techniques et décoratives avec ses matériaux, par exemple sa façon de concevoir des mosaïques en céramique faites de déchets ("trencadís") dans des combinaisons originales et imaginatives. Pour la restauration de la cathédrale de Majorque, il invente une nouvelle technique de production de vitraux, qui consiste à juxtaposer trois vitres de couleurs primaires, et parfois neutres, en variant l'épaisseur du verre afin de graduer l'intensité de la lumière. [72]

C'est ainsi qu'il a personnellement conçu de nombreuses sculptures de la Sagrada Família. Il étudierait à fond l'anatomie de la figure, en se concentrant sur les gestes. Pour cela, il étudie le squelette humain et utilise parfois des mannequins en fil de fer pour tester la bonne posture de la figure qu'il s'apprête à sculpter. Dans un deuxième temps, il a photographié ses modèles, à l'aide d'un système de miroirs offrant de multiples perspectives. Il a ensuite fait des moulages en plâtre des personnages, à la fois des personnes et des animaux (à une occasion, il a fait se lever un âne pour qu'il ne bouge pas). Il modifie les proportions de ces moulages pour obtenir l'apparence souhaitée du personnage, selon sa place dans l'église (plus il est haut, plus il sera grand). Finalement, il a sculpté les figures dans la pierre. [73]

Espaces urbains et aménagement paysager Modifier

Gaudí a également pratiqué l'aménagement paysager, souvent en milieu urbain. Il a cherché à placer ses œuvres dans le cadre naturel et architectural le plus approprié en étudiant minutieusement l'emplacement de ses constructions et en essayant de les intégrer naturellement dans ce cadre. À cette fin, il a souvent utilisé le matériau le plus courant dans l'environnement voisin, comme l'ardoise de Bellesguard et le granit gris Bierzo du palais épiscopal d'Astorga. Beaucoup de ses projets étaient des jardins, comme le parc Güell et les jardins de Can Artigas, ou des jardins intégrés, comme la Casa Vicens ou les pavillons Güell. L'approche harmonieuse de Gaudí en matière d'aménagement paysager est illustrée par le Premier Mystère de la Gloire du Rosaire à Montserrat, où le cadre architectural est la nature elle-même - ici le rocher de Montserrat - la nature entoure le groupe de sculptures qui ornait le chemin de la Sainte Grotte.

Intérieurs Modifier

De même, Gaudí s'est distingué en tant que décorateur d'intérieur, décorant personnellement la plupart de ses bâtiments, du mobilier aux moindres détails. Dans chaque cas, il a su appliquer des particularités stylistiques, en personnalisant la décoration selon les goûts du propriétaire, le style prédominant de l'agencement ou sa place dans l'environnement, qu'il soit urbain ou naturel, profane ou religieux. Beaucoup de ses œuvres étaient liées à l'ameublement liturgique. De la conception d'un bureau pour son bureau au début de sa carrière au mobilier conçu pour le palais Sobrellano de Comillas, il a conçu tout l'ameublement des maisons Vicens, Calvet, Batlló et Milà, du palais Güell et de la tour Bellesguard, et l'ameublement liturgique de la Sagrada Família. Il est à noter que Gaudí a étudié une certaine ergonomie afin d'adapter son mobilier à l'anatomie humaine. Beaucoup de ses meubles sont exposés au Gaudi House Museum. [74]

Un autre aspect est la distribution intelligente de l'espace, toujours dans le but de créer une atmosphère intérieure confortable et intime. À cette fin, Gaudí diviserait l'espace en sections, adaptées à leur utilisation spécifique, au moyen de murs bas, de faux plafonds, de portes coulissantes et de placards muraux. En plus de prendre soin de chaque détail de tous les éléments structurels et ornementaux, il s'est assuré que ses constructions aient un bon éclairage et une bonne ventilation. Pour cela, il a étudié l'orientation de chaque projet par rapport aux points cardinaux, ainsi que le climat local et sa place dans son environnement. À cette époque, il y avait une demande croissante pour plus de confort domestique, avec de l'eau courante et du gaz et l'utilisation de la lumière électrique, que Gaudí a habilement incorporé. Pour la Sagrada Familia, par exemple, il a réalisé des études approfondies sur l'acoustique et l'éclairage, afin de les optimiser. En ce qui concerne la lumière, il a déclaré:

La lumière atteint une harmonie maximale à une inclinaison de 45°, car elle réside sur les objets d'une manière qui n'est ni horizontale ni verticale. Cela peut être considéré comme une lumière moyenne et offre la vision la plus parfaite des objets et leurs nuances les plus exquises. C'est la lumière méditerranéenne. [75]

L'éclairage a également servi Gaudí pour l'organisation de l'espace, ce qui a nécessité une étude minutieuse du gradient d'intensité lumineuse pour s'adapter adéquatement à chaque environnement spécifique. Il y est parvenu avec différents éléments tels que des lucarnes, des fenêtres, des volets et des stores. Un cas notable est la gradation de couleur utilisée dans l'atrium de la Casa Batlló pour obtenir une répartition uniforme de la lumière dans tout l'intérieur. Il avait également tendance à construire des maisons orientées au sud pour maximiser l'ensoleillement. [76]

Le travail de Gaudí est normalement classé comme moderniste, et il appartient à ce mouvement par son souci de rénover sans rompre avec la tradition, sa quête de modernité, le sens ornemental appliqué aux œuvres, et le caractère pluridisciplinaire de ses entreprises, où l'artisanat joue un rôle central. À cela, Gaudí ajoute une dose de baroque, adopte les avancées techniques et continue d'utiliser le langage architectural traditionnel. Avec son inspiration de la nature et la touche originale de ses œuvres, cet amalgame confère à ses œuvres leur caractère personnel et unique dans l'histoire de l'architecture.

Chronologiquement, il est difficile d'établir des lignes directrices qui illustrent fidèlement l'évolution du style de Gaudí. Bien qu'il abandonne son approche initialement historiciste pour s'immerger complètement dans le moderniste qui s'est manifesté si vigoureusement dans le dernier tiers du XIXe siècle en Catalogne, avant d'atteindre enfin son style personnel et organique, ce processus ne s'est pas composé d'étapes clairement définies avec des limites évidentes : au contraire, à chaque étape, il y a des reflets de tous les premiers les uns, au fur et à mesure qu'il les a assimilés et dépassés. L'une des meilleures descriptions de l'œuvre de Gaudí a été faite par son disciple et biographe Joan Bergós, selon des critères plastiques et structurels. Bergós établit cinq périodes dans les productions de Gaudí : période préliminaire, mudéjar-morisco (art mauresque/mudéjar), gothique émulé, naturaliste et expressionniste, et synthèse organique. [77]

Uvres de jeunesse Modifier

Les premiers travaux de Gaudí à la fois de ses années d'étudiant et juste après l'obtention de son diplôme se distinguent par la précision de leurs détails, l'utilisation de la géométrie et la prédominance des considérations mécaniques dans les calculs de structure. [78]

Années universitaires Modifier

Au cours de ses études, Gaudí a conçu divers projets, parmi lesquels se distinguent les suivants: une porte de cimetière (1875), un pavillon espagnol pour l'Exposition universelle de Philadelphie de 1876, un bâtiment à quai (1876), une cour pour la Diputació de Barcelona (1876), une fontaine monumentale pour la Plaça Catalunya à Barcelone (1877) et une salle de réunion universitaire (1877). [79]

Travaux d'étudiants
Porte du cimetière (1875) Bâtiment à quai (1876) Fontaine de la Plaça Catalunya (1877) Salle de réunion universitaire (1877)

Antoni Gaudí a commencé sa carrière professionnelle alors qu'il était encore à l'université. Pour payer ses études, il a travaillé comme dessinateur pour certains des architectes barcelonais les plus remarquables de l'époque, tels que Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach et Emili Sala Cortés. [80] Gaudí avait une relation de longue date avec Josep Fontserè, car sa famille était également originaire de Riudoms et ils se connaissaient depuis un certain temps. Bien qu'il n'ait pas de diplôme d'architecture, Fontserè a reçu la commande du conseil municipal pour le développement du Parc de la Ciutadella, réalisé entre 1873 et 1882. Pour ce projet, Gaudí était en charge de la conception de la porte d'entrée du parc, la balustrade du kiosque à musique et le projet d'eau pour la fontaine monumentale, où il a conçu une grotte artificielle qui a montré son goût pour la nature et la touche organique qu'il donnerait à son architecture. [81]

Gaudí a travaillé pour Francisco de Paula del Villar sur l'abside du monastère de Montserrat, concevant la niche pour l'image de la Vierge noire de Montserrat en 1876. Il remplacera plus tard Villar dans les œuvres de la Sagrada Familia. Avec Léandre Serrallach, il a travaillé sur un projet de ligne de tramway vers la Villa Arcadia à Montjuïc. Finalement, il a collaboré avec Joan Martorell à l'église des Jésuites de la rue Casp et au couvent salésien du Passeig de Sant Joan, ainsi qu'à l'église de Villaricos (Almería). Il a également réalisé un projet pour Martorell pour le concours pour une nouvelle façade pour la cathédrale de Barcelone, qui n'a jamais été accepté. Sa relation avec Martorell, qu'il a toujours considéré comme l'un de ses maîtres principaux et les plus influents, lui a apporté une chance inattendue, il a ensuite recommandé Gaudí pour la Sagrada Família.

Premiers projets post-diplôme Modifier

Après l'obtention de son diplôme d'architecte en 1878, la première œuvre de Gaudí fut un ensemble de lampadaires pour la Plaça Reial, le projet des kiosques à journaux Girossi et la coopérative Mataró, qui fut sa première œuvre importante. Il reçut la demande du conseil municipal de Barcelone en février 1878, alors qu'il avait obtenu son diplôme mais n'avait pas encore obtenu son diplôme, qui fut envoyée de Madrid le 15 mars de la même année. [82] Pour cette commission, il a conçu deux types de lampadaires : un à six bras, dont deux ont été installés sur la Plaça Reial, et un autre à trois, dont deux ont été installés sur le Pla del Palau, en face du gouvernement civil. Les lampadaires ont été inaugurés lors des fêtes de la Mercè en 1879. Réalisés en fonte avec un socle en marbre, ils présentent un décor dans lequel figure le caducée de Mercure, symbole du commerce et emblème de Barcelone.

Les premiers travaux de troisième cycle
Lampadaires Kiosques Girossi Présentoir Esteban Comella Pharmacie Gibert

Le projet de kiosque à journaux Girossi, qui n'a jamais été réalisé, était une commande du commerçant Enrique Girossi de Sanctis. Il aurait consisté en 20 kiosques à journaux, répartis dans tout Barcelone. Chacun aurait inclus des toilettes publiques, un porte-fleurs et des panneaux de verre pour les publicités ainsi qu'une horloge, un calendrier, un baromètre et un thermomètre. Gaudí a conçu une structure avec des piliers de fer et des dalles de marbre et de verre, couronnée par un grand toit de fer et de verre, avec un système d'éclairage au gaz. [83]

La Cooperativa Obrera Mataronense (Coopérative ouvrière de Mataró) a été le premier grand projet de Gaudí, sur lequel il a travaillé de 1878 à 1882, pour Salvador Pagès i Anglada. Le projet, pour le siège de la coopérative à Mataró, comprenait une usine, une cité ouvrière, un centre social et un bâtiment de services, bien que seuls l'usine et le bâtiment de services aient été achevés. Dans le toit de l'usine, Gaudí a utilisé pour la première fois l'arc caténaire, avec un système d'assemblage de boulons conçu par Philibert de l'Orme. [84] Il a également utilisé pour la première fois la décoration en carreaux de céramique dans le bâtiment des services. Gaudí a aménagé le site en tenant compte de l'orientation solaire, autre signature de ses œuvres, et a inclus des espaces paysagers. Il a même conçu la bannière de la Coopérative, avec la figure d'une abeille, symbole de l'assiduité.

En mai 1878, Gaudí a conçu une vitrine pour la manufacture de gants Esteban Comella, qui a été exposée dans le pavillon espagnol à l'Exposition universelle de Paris cette année-là. [85] C'est ce travail qui a attiré l'attention de l'entrepreneur Eusebi Güell, visitant la capitale française, il a été tellement impressionné qu'il a voulu rencontrer Gaudí à son retour, commençant une longue amitié et une collaboration professionnelle. Güell est devenu le principal mécène et sponsor de Gaudí de plusieurs de ses grands projets.

Premiers projets Güell Modifier

La première tâche de Güell pour Gaudí, cette même année, fut la conception du mobilier de la chapelle du panthéon du Palacio de Sobrellano à Comillas, qui était alors en cours de construction par Joan Martorell, professeur de Gaudí, à la demande du marquis de Comillas, le beau-père.Gaudí a conçu une chaise, un banc et un tabouret de prière : la chaise était recouverte de velours, fini avec deux aigles et les armoiries du marquis le banc se distingue par le motif d'un dragon, conçu par Llorenç Matamala le tabouret de prière est décoré de les plantes.

Toujours en 1878, il dessina les plans d'un théâtre dans l'ancienne ville de Sant Gervasi de Cassoles (aujourd'hui un quartier de Barcelone) Gaudí n'a pas participé à la construction du théâtre, qui n'existe plus. L'année suivante, il dessine le mobilier et le comptoir de la pharmacie Gibert, en marqueterie d'influence arabe. La même année, il réalise cinq dessins pour une procession en l'honneur du poète Francesc Vicent Garcia i Torres à Vallfogona de Riucorb, où ce célèbre écrivain du XVIIe siècle et ami de Lope de Vega était curé. Le projet de Gaudí était centré sur le poète et sur plusieurs aspects du travail agricole, tels que la récolte et la récolte des raisins et des olives, cependant, en raison de problèmes d'organisation, les idées de Gaudí n'ont pas été réalisées. [86]

Entre 1879 et 1881, il rédige un projet de décoration de l'église de Sant Pacià, appartenant au Colegio de Jesús-María de Sant Andreu del Palomar : il crée l'autel de style gothique, l'ostensoir d'influence byzantine, les mosaïques et l'éclairage, ainsi que le mobilier de l'école. L'église a pris feu pendant la semaine tragique de 1909, et il ne reste maintenant que les mosaïques, de "opus tesselatum", probablement l'œuvre du mosaïste italien Luigi Pellerin. [87] Il est chargé de décorer l'église du Colegio de Jesús-María à Tarragone (1880-1882) : il réalise l'autel en marbre blanc italien, et sa partie avant, ou antependium, avec quatre colonnes portant des médaillons de albâtre polychrome, avec figures d'anges l'ostensoir en bois doré, œuvre d'Eudald Puntí, décoré de chapelets, d'anges, de symboles tétramorphes et de la colombe du Saint-Esprit et les stalles du chœur, qui ont été détruits en 1936. [88]

En 1880, il a conçu un projet d'éclairage électrique pour la Muralla de Mar de Barcelone, ou digue, qui n'a pas été réalisé. Il se composait de huit grands lampadaires en fer, abondamment décorés de motifs végétaux, de frises, d'écus et de noms de batailles et d'amiraux catalans. La même année, il participe au concours pour la construction du centre social de San Sebastián (aujourd'hui mairie), remporté par Luis Aladrén Mendivi et Adolfo Morales de los Ríos Gaudí soumet un projet qui synthétise plusieurs de ses études antérieures, comme la fontaine pour la Plaça Catalunya et la cour du Conseil provincial. [89]

Collaboration avec Martorell Modifier

Une nouvelle tâche des Güell-López pour Comillas était le belvédère pour la visite d'Alphonse XII dans la ville cantabrique en 1881. Gaudí a conçu un petit pavillon en forme de turban hindou, couvert de mosaïques et décoré d'une abondance de petites cloches qui tintaient constamment. Il a ensuite été déplacé dans les pavillons Güell. [90]

En 1882, il a conçu un monastère bénédictin et une église dédiée au Saint-Esprit à Villaricos (Cuevas de Vera, Almería) pour son ancien professeur, Joan Martorell. Il était de conception néo-gothique, semblable au Couvent des Salésiens que Gaudí a également planifié avec Martorell. En fin de compte, il n'a pas été réalisé et les plans du projet ont été détruits lors du pillage de la Sagrada Família en 1936. [91] La même année, il a été chargé de construire un pavillon de chasse et des caves à vin dans une résidence de campagne connue sous le nom de La Cuadra, à Garraf (Sitges), propriété du baron Eusebi Güell. Finalement, les caves à vin, mais pas le lodge, ont été construites quelques années plus tard. Avec Martorell, il a également collaboré à trois autres projets : l'église de l'école des jésuites dans la Carrer Caspe le couvent des salésiens à Passeig de Sant Joan, un projet néo-gothique avec un autel au centre de la croisée et le projet de façade pour Barcelone cathédrale, pour le concours organisé par le chapitre de la cathédrale en 1882, finalement remporté par Josep Oriol Mestres et August Font i Carreras. [92]

La collaboration de Gaudí avec Martorell a été un facteur déterminant dans la recommandation de Gaudí pour la Sagrada Familia. L'église était l'idée de Josep Maria Bocabella, fondateur de l'Association des Dévots de Saint Joseph, qui a acquis un bloc complet du quartier de l'Eixample de Barcelone. [93] Le projet a été initialement confié à Francisco de Paula del Villar y Lozano, qui a planifié la construction d'une église néo-gothique, dont les travaux ont commencé en 1882. Cependant, l'année suivante, Villar a démissionné en raison de désaccords avec le conseil de construction, et la tâche est revenue à Gaudí, qui a complètement repensé le projet, à l'exception de la partie de la crypte qui avait déjà été construite. [94] Gaudí a consacré le reste de sa vie à la construction de l'église, qui devait être la synthèse de toutes ses découvertes architecturales.

Période orientaliste Modifier

Au cours de ces années, Gaudí a réalisé une série d'œuvres à saveur nettement orientale, inspirées de l'art du Moyen-Orient et de l'Extrême-Orient (Inde, Perse, Japon), ainsi que de l'art islamo-hispanique, principalement mudéjar et nazari. Gaudí utilisa abondamment la décoration en carreaux de céramique, ainsi que des arcs mauresques, des colonnes de briques apparentes et des pinacles en forme de pavillons ou de dômes. [95]

Entre 1883 et 1888, il a construit la Casa Vicens, commandée par l'agent de change Manuel Vicens i Montaner. Il a été construit sur quatre étages, avec des façades sur trois côtés et un vaste jardin, comprenant une fontaine monumentale en briques. La maison était entourée d'un mur avec des grilles en fer, décorées de feuilles de palmier nain, œuvre de Llorenç Matamala. Les murs de la maison sont en pierre alternés avec des lignes de tuiles, qui imitent les fleurs jaunes typiques de cette région la maison est surmontée de cheminées et de tourelles. A l'intérieur se détachent les poutres du toit en bois polychrome, ornées de thèmes floraux en papier mâché, les murs sont décorés de motifs végétaux, ainsi que des peintures de Josep Torrescasana enfin, le sol est constitué de mosaïques de style romain en "opus tesselatum". Parmi les pièces les plus originales se trouve le fumoir, notamment le plafond, décoré de nids d'abeilles mauresques, rappelant le Generalife de l'Alhambra de Grenade. [96]

Oeuvres orientalistes
Maison Vicens (1883-1888) El Capricho (1883-1885) Pavillons Güell (1884-1887) Palau Güell (1886-1888) Compagnie Trasatlantique (1888)

La même année 1883, Gaudí conçoit la chapelle Santísimo Sacramento pour l'église paroissiale de San Félix de Alella, ainsi que quelques plans topographiques pour la résidence de campagne Can Rosell de la Llena à Gelida. Il a également reçu une commission pour construire une petite annexe au Palacio de Sobrellano, pour le baron de Comillas, dans la ville cantabrique du même nom. Connu sous le nom d'El Capricho, il a été commandé par Máximo Díaz de Quijano et construit entre 1883 et 1885. Cristòfor Cascante i Colom, camarade d'études de Gaudí, a dirigé la construction. De style oriental, il présente une forme allongée, sur trois niveaux et une tour cylindrique en forme de minaret persan, entièrement revêtue de céramique. L'entrée est située derrière quatre colonnes supportant des arcs enfoncés, avec des chapiteaux décorés d'oiseaux et de feuilles, semblables à ceux que l'on peut voir à la Casa Vicens. On remarquera le salon principal, avec sa grande fenêtre à guillotine, et le fumoir dont le plafond est constitué d'une fausse voûte en stuc de style arabe. [97]

Gaudí a réalisé une deuxième commande d'Eusebi Güell entre 1884 et 1887, les Pavillons Güell à Pedralbes, maintenant à la périphérie de Barcelone. Güell avait une résidence de campagne à Les Corts de Sarrià, composée de deux propriétés adjacentes connues sous le nom de Can Feliu et Can Cuyàs de la Riera. L'architecte Joan Martorell avait construit un manoir de style caribéen, qui fut démoli en 1919 pour faire place au Palais Royal de Pedralbes. Gaudí a entrepris de rénover la maison et de construire un mur et une loge de gardien. Il compléta le mur de pierre avec plusieurs entrées, l'entrée principale avec une porte de fer en forme de dragon, avec une symbologie allusive aux mythes d'Hercule et du Jardin des Hespérides. [98] Les bâtiments se composent d'une écurie couverte et d'une loge de gardien : l'écurie a une base rectangulaire et des arcs caténaires l'anneau de longe a une base carrée avec un dôme hyperboloïde la loge de gardien se compose de trois petits bâtiments, le central étant polygonale avec un dôme hyperbolique, et les deux autres plus petites et cubiques. Tous trois sont surmontés d'aérateurs en forme de cheminées revêtues de céramique. Les murs sont en briques apparentes dans diverses nuances de rouges et de jaunes dans certaines sections des blocs de ciment préfabriqués sont également utilisés. Les pavillons sont aujourd'hui le siège de la Real Cátedra Gaudí, de l'Université polytechnique de Catalogne.

En 1885, Gaudí accepta une commande de Josep Maria Bocabella, promoteur de la Sagrada Família, pour un autel dans l'oratoire de la famille Bocabella, qui avait obtenu du Pape la permission d'avoir un autel dans leur maison. L'autel est en acajou verni, avec une plaque de marbre blanc au centre pour les reliques. Il est décoré de plantes et de motifs religieux, tels que les lettres grecques alpha et oméga, symbole du début et de la fin, des phrases évangéliques et des images de saint François de Paule, de sainte Thérèse d'Avila et de la Sainte Famille et fermé par un rideau de pourpre. broderie. Il a été réalisé par l'ébéniste Frédéric Labòria, qui a également collaboré avec Gaudí à la Sagrada Família. [99]

Peu de temps après, Gaudí a reçu une nouvelle commande importante de Güell : la construction de sa maison familiale, dans la Carrer Nou de la Rambla à Barcelone. Le Palau Güell (1886-1888) perpétue la tradition des grandes demeures urbaines catalanes comme celles de la Carrer Montcada. Gaudí a conçu une entrée monumentale avec un magnifique arc parabolique au-dessus de grilles en fer, orné des armoiries catalanes et d'un casque avec un dragon ailé, œuvre de Joan Oñós. Une caractéristique notable est le hall d'entrée à triple hauteur, c'est le noyau du bâtiment, entouré par les pièces principales du palais, et il est remarquable par son double dôme, parabolique à l'intérieur et conique à l'extérieur, une solution typique de l'art byzantin . Pour la galerie de la façade sur rue, Gaudí a utilisé un système original d'arcs caténaires et de colonnes à chapiteaux hyperboliques, un style qu'il n'a utilisé qu'ici. [100] Il a conçu l'intérieur du palais avec une somptueuse décoration de style mudéjar, où se détachent les plafonds à caissons en bois et en fer. Les cheminées sur le toit sont une caractéristique remarquable, revêtues de carreaux de céramique aux couleurs vives, tout comme la haute flèche en forme de tour-lanterne, qui est la terminaison externe du dôme à l'intérieur, et est également revêtue de carreaux de céramique et surmontée de une girouette en fer. [101]

À l'occasion de l'Exposition universelle tenue à Barcelone en 1888, Gaudí a construit le pavillon de la Compañía Trasatlántica, propriété du marquis de Comillas, dans la section maritime de l'événement. Il l'a créé dans un style grenadin nazari, avec des arcs en fer à cheval et une décoration en stuc, le bâtiment a survécu jusqu'à l'ouverture du Passeig Marítim en 1960. À la suite de l'événement, il a reçu une commission du Conseil de Barcelone pour restaurer le Saló de Cent et le grand escaliers à l'hôtel de ville de Barcelone, ainsi qu'une chaise pour la reine Maria Cristina, seule la chaise a été fabriquée et le maire Francesc Rius i Taulet l'a présentée à la reine. [102]

Période néo-gothique Modifier

Au cours de cette période, Gaudí s'est surtout inspiré de l'art gothique médiéval, mais a voulu améliorer ses solutions structurelles. Le néogothique est l'un des styles historicistes les plus réussis à cette époque, surtout grâce aux études théoriques de Viollet-le-Duc. [103] Gaudí a étudié en profondeur des exemples en Catalogne, aux îles Baléares et en Roussillon, ainsi que des bâtiments léonais et castillans lors de ses séjours à León et Burgos, et est devenu convaincu qu'il s'agissait d'un style imparfait, ne laissant que des problèmes structurels majeurs résolus. Dans ses œuvres, il élimine le besoin de contreforts grâce à l'utilisation de surfaces réglées et abolit les créneaux et les ajourés excessifs. [104]

Oeuvres néogothiques
Collège thérésien Palais épiscopal Casa Botines Bodegues Güell Torre Bellesgarde

Le premier exemple était le Teresian College (Col·legi de les Teresianes) (1888-1889), dans la Carrer Ganduxer de Barcelone, commandée par San Enrique de Ossó. Gaudí a réalisé le souhait de l'ordre que le bâtiment soit austère, conformément à leurs vœux de pauvreté. Il a conçu un bâtiment simple, en utilisant des briques pour l'extérieur et quelques éléments en briques pour l'intérieur. La ferronnerie, l'un des matériaux de prédilection de Gaudí, apparaît sur les façades. Le bâtiment est couronné par une rangée de merlons qui suggèrent un château, une référence possible à la Sainte Thérèse Château intérieur. [105] Les coins ont des pinacles en brique surmontés de colonnes hélicoïdales et culminent en une croix à quatre bras, typique des œuvres de Gaudí, et avec des boucliers en céramique portant divers symboles de l'ordre. L'intérieur comprend un couloir qui est célèbre pour la série d'arcs caténaires qu'il contient. Ces arches élégantes sont décoratives et soutiennent le plafond et le sol au-dessus. Pour Gaudí, l'arc caténaire était un élément de construction idéal, capable de supporter de grandes charges avec une maçonnerie élancée. [106]

Gaudí a reçu sa prochaine commande d'un ecclésiastique qui avait été un ami d'enfance dans sa ville natale de Reus. Lorsqu'il fut nommé évêque d'Astorga, Joan Baptista Grau i Vallespinós demanda à Gaudí de concevoir un nouveau palais épiscopal pour la ville, car le bâtiment précédent avait pris feu. Construit entre 1889 et 1915, dans un style néo-gothique avec quatre tours cylindriques, il était entouré de douves. La pierre avec laquelle il a été construit (granit gris de la région d'El Bierzo) est en harmonie avec son environnement, en particulier avec la cathédrale dans son voisinage immédiat, ainsi qu'avec le paysage naturel, qui à la fin du XIXe siècle Astorga était plus visible qu'aujourd'hui. Le porche a trois grands arcs évasés, construits en pierre de taille et séparés par des contreforts inclinés. La structure est soutenue par des colonnes à chapiteaux décorés et par des voûtes d'ogives sur arcs brisés, et surmontée de merlons de style mudéjar. Gaudí a démissionné du projet en 1893, à la mort de Mgr Grau, en raison de désaccords avec le Chapitre, et il a été achevé en 1915 par Ricardo García Guereta. Il abrite actuellement un musée sur le Chemin de Saint-Jacques, qui passe par Astorga. [107]

Un autre des projets de Gaudí en dehors de la Catalogne était la Casa de los Botines, à León (1891-1894), commandée par Simón Fernández Fernández et Mariano Andrés Luna, marchands de textiles de León, qui ont été recommandés Gaudí par Eusebi Güell, avec qui ils ont fait des affaires . Le projet de Gaudí était un impressionnant bâtiment de style néo-gothique, qui porte son indubitable moderniste imprimer. Le bâtiment abritait des bureaux et des magasins de textile aux étages inférieurs, ainsi que des appartements aux étages supérieurs. Il a été construit avec des murs de calcaire solide. [108] L'édifice est flanqué de quatre tourelles cylindriques surmontées de flèches en ardoise, et entourée d'un espace avec une grille de fer. La façade de style gothique, avec ses arcs en ogive, possède une horloge et une sculpture de Saint Georges et le Dragon, œuvre de Llorenç Matamala. [109] En 2010, c'était le siège de la Caja España.

En 1892, Gaudí a été commandé par Claudio López Bru, deuxième marquis de Comillas, avec les Missions catholiques franciscaines pour la ville de Tanger, au Maroc (à l'époque une colonie espagnole). Le projet comprenait une église, un hôpital et une école, et Gaudí a conçu une structure d'étage quadrilobée, avec des arcs caténaires, des tours paraboliques et des fenêtres hyperboloïdes. Gaudí a profondément regretté la disparition éventuelle du projet, gardant toujours son design avec lui. Malgré cela, le projet a influencé les travaux de la Sagrada Familia, en particulier la conception des tours, avec leur forme paraboloïde comme celles des Missions. [110]

En 1895, il dessine une chapelle funéraire pour la famille Güell à l'abbaye de Montserrat, mais on sait peu de choses sur cet ouvrage qui ne sera jamais construit. Cette année-là, la construction des Bodegas Güell a finalement commencé, le projet de 1882 d'un pavillon de chasse et de quelques caves à La Cuadra de Garraf (Sitges), propriété d'Eusebi Güell. Construits entre 1895 et 1897 sous la direction de Francesc Berenguer, l'assistant de Gaudí, les caves ont une façade d'extrémité triangulaire, un toit en pierre très pentu, un groupe de cheminées et deux ponts qui les relient à un bâtiment plus ancien. Il a trois étages : celui du bas pour un garage, un appartement et une chapelle à arcs caténaires, avec l'autel au centre. Il était complété par une loge de portier, remarquable par la grille de fer en forme de filet de pêche.

Dans la commune de Sant Gervasi de Cassoles (aujourd'hui un quartier de Barcelone), la veuve de Jaume Figueras chargea Gaudí de rénover la Torre Bellesguard (1900-1909), ancien palais d'été du roi Martin Ier l'Humain. [111] Gaudí l'a conçu dans un style néo-gothique, respectant autant que possible l'ancien bâtiment, et a essayé comme toujours d'intégrer l'architecture dans l'environnement naturel. Cela a influencé son choix d'ardoise locale pour la construction. Le plan au sol du bâtiment mesure 15 x 15 mètres, avec les coins orientés vers les quatre points cardinaux. Construit en pierre et brique, il est plus haut que large, avec une flèche surmontée de la croix à quatre bras, du drapeau catalan et de la couronne royale. La maison a un sous-sol, un rez-de-chaussée, un premier étage et un grenier, avec un toit à pignon. [112]

Période naturaliste Modifier

Au cours de cette période, Gaudí a perfectionné son style personnel, inspiré par les formes organiques de la nature, mettant en pratique toute une série de nouvelles solutions structurelles issues de son analyse approfondie de la géométrie réglée. A cela, il ajoute une grande liberté de création et un style ornemental imaginatif. Ses œuvres ont acquis une grande richesse structurelle, avec des formes et des volumes dépourvus de rigidité rationnelle ou de tout postulat classique. [113]

1898-1900 Modifier

Commandé par la société Hijos de Pedro Mártir Calvet, Gaudí a construit la Casa Calvet (1898-1899), dans la Carrer Casp de Barcelone. La façade est en pierre de Montjuïc, ornée de balcons en fer forgé et surmontée de deux frontons à croix en fer forgé.Une autre caractéristique notable de la façade est la galerie au rez-de-chaussée, décorée de motifs végétaux et mythologiques. Pour ce projet, Gaudí a utilisé un style baroque, visible dans l'utilisation de colonnes salomoniques, une décoration avec des thèmes floraux et la conception du toit en terrasse. En 1900, il a remporté le prix du meilleur bâtiment de l'année de la mairie de Barcelone. [114]

Une œuvre pratiquement inconnue de Gaudí est la Casa Clapés (1899-1900), au 125 Carrer Escorial, commandée par le peintre Aleix Clapés, qui a collaboré à l'occasion avec Gaudí, comme pour la décoration du Palau Güell et de la Casa Milà. Elle se compose d'un rez-de-chaussée et de trois appartements, aux murs en stuc et aux balcons en fonte. En raison de son manque de décoration ou de solutions structurelles originales, sa paternité était inconnue jusqu'en 1976, lorsque les plans signés de l'architecte par Gaudí ont été découverts. [115] En 1900, il rénove la maison du Dr Pere Santaló, au 32 Carrer Nou de la Rambla, une œuvre d'une importance tout aussi faible. Santaló était un ami de Gaudí, qu'il accompagna lors de son séjour à Puigcerdà en 1911. C'est lui qui lui recommanda de faire des travaux manuels pour ses rhumatismes. [116]

uvres naturalistes (1898-1900)
Maison Calvet Finca Miralles Parc Güell Rosaire de Montserrat

Toujours en 1900, il dessine deux bannières : pour l'Orfeó Feliuà (de Sant Feliu de Codines), en laiton, cuir, liège et soie, avec des motifs ornementaux inspirés du martyre de San Félix (une meule), de la musique (un bâton et clef) et l'inscription "Orfeó Feliuà" et Notre-Dame de la Miséricorde de Reus, pour le pèlerinage des habitants de Reus à Barcelone, avec une image d'Isabel Besora, la bergère à qui la Vierge est apparue en 1592, œuvre d'Aleix Clapés et , au dos, une rose et le drapeau catalan. La même année, pour le sanctuaire de Notre-Dame de la Miséricorde à Reus, Gaudí a présenté un projet de rénovation de la façade principale de l'église, qui n'a finalement pas été entrepris, car le conseil d'administration le jugeait trop coûteux. Gaudí a très mal pris ce rejet, laissant une certaine amertume envers Reus, peut-être la source de son affirmation ultérieure selon laquelle Riudoms était son lieu de naissance. [117] Entre 1900 et 1902, Gaudí a travaillé à la Casa Miralles, commandée par l'industriel Hermenegild Miralles i Anglès Gaudí a conçu uniquement le mur près de la porte, en maçonnerie ondulante, avec un portail en fer surmonté de la croix à quatre bras. Par la suite, la maison de Señor Miralles a été conçue par Domènec Sugrañes, architecte associé de Gaudí.

Le nouveau projet principal de Gaudí au début du 20ème siècle était le Park Güell (1900-1914), commandé par Eusebi Güell. Il s'agissait d'un domaine résidentiel dans le style d'une cité-jardin à l'anglaise. Le projet n'a pas abouti : sur les 60 parcelles dont le site était divisé, une seule a été vendue. Malgré cela, les entrées du parc et les aires de service ont été construites, montrant le génie de Gaudí et mettant en pratique nombre de ses solutions structurelles innovantes. Le Park Güell est situé dans le quartier Càrmel de Barcelone, une zone accidentée, avec des pentes raides que Gaudí a négociées avec un système de viaducs intégrés au terrain. L'entrée principale du parc a un bâtiment de chaque côté, destiné à une loge de gardien et un bureau, et le site est entouré d'un mur de pierre et de vitrocéramique. Ces bâtiments d'entrée sont un exemple de Gaudí à l'apogée de ses pouvoirs, avec des voûtes catalanes qui forment un hyperboloïde parabolique. [118] Après avoir franchi la porte, des marches mènent à des niveaux supérieurs, décorés de fontaines sculptées, notamment la fontaine du dragon, qui est devenue un symbole du parc et l'un des emblèmes les plus reconnus de Gaudí. Ces marches mènent à la salle hypostyle, qui devait être le marché des résidents, construite avec de grandes colonnes doriques. Au-dessus de cette salle se trouve une grande place en forme de théâtre grec, avec le célèbre banc ondulant recouvert de céramique brisée ("trencadís"), œuvre de Josep Maria Jujol. [119] La maison témoin du parc, œuvre de Francesc Berenguer, fut la résidence de Gaudí de 1906 à 1926 et abrite actuellement la Casa-Museu Gaudí.

Au cours de cette période, Gaudí a contribué à un projet de groupe, le Rosaire de Montserrat (1900-1916). Situé sur le chemin de la Sainte Grotte de Montserrat, il s'agissait d'une série de groupes de sculptures qui évoquaient les mystères de la Vierge, qui raconte le chapelet. Ce projet a impliqué les meilleurs architectes et sculpteurs de l'époque et est un curieux exemple du modernisme catalan. Gaudí a conçu le Premier Mystère de la Gloire, qui représente le Saint-Sépulcre. La série comprend une statue du Christ ressuscité, œuvre de Josep Llimona, et les Trois Maries sculptées par Dionís Renart. Un autre projet monumental conçu par Gaudí pour Montserrat n'a jamais été réalisé : il aurait inclus le couronnement du sommet d'El Cavall Bernat (l'un des sommets de la montagne) avec un point de vue en forme de couronne royale, incorporant un 20 mètres (66 ft) hautes armoiries catalanes dans le mur. [120]

1901-1903 Modifier

En 1901, Gaudí décora la maison d'Isabel Güell López, marquise de Castelldosrius et fille d'Eusebi Güell. Située au 19 Carrer Junta de Comerç, la maison avait été construite en 1885 et rénovée entre 1901 et 1904, elle a été détruite par une bombe pendant la guerre civile. [121] L'année suivante, Gaudí participe à la décoration du Bar Torino, propriété de Flaminio Mezzalana, situé au 18 Passeig de Gràcia Gaudí conçoit l'ornementation du Salón Árabe de cet établissement, réalisée avec des carreaux de carton verni de style arabe (qui n'existe plus).

Un projet d'un grand intérêt pour Gaudí était la restauration de la cathédrale de Santa Maria à Palma de Majorque (1903-1914), commandée par l'évêque de la ville, Pere Campins i Barceló. Gaudí a planifié une série de travaux comprenant le retrait du retable baroque, révélant le trône de l'évêque, déplaçant les stalles du choeur du centre de la nef et les plaçant dans le presbytère, dégageant le chemin à travers la chapelle de la Sainte Trinité, plaçant de nouvelles chaires, installant la cathédrale avec éclairage électrique, découvrant les fenêtres gothiques de la chapelle royale et les remplissant de vitraux, plaçant un grand auvent au-dessus du maître-autel et complétant la décoration avec des peintures. Cela a été coordonné par Joan Rubió i Bellver, assistant de Gaudí. Josep Maria Jujol et les peintres Joaquín Torres García, Iu Pascual et Jaume Llongueras ont également été impliqués. Gaudí a abandonné le projet en 1914 en raison de désaccords avec le chapitre de la cathédrale. [122]

1904 Modifier

Parmi les œuvres les plus importantes et les plus frappantes de Gaudí se trouve la Casa Batlló (1904-1906). Commandé par Josep Batlló i Casanovas pour rénover un bâtiment existant érigé en 1875 par Emili Sala Cortés, [123] Gaudí s'est concentré sur la façade, le rez-de-chaussée, le patio et le toit, et a construit un cinquième étage pour le personnel. Pour ce projet, il a été assisté par ses collaborateurs Domènec Sugrañes, Joan Rubió et Josep Canaleta. La façade est en grès de Montjuïc taillé pour créer des surfaces réglées déformées, les colonnes sont en forme d'os avec une décoration végétale. Gaudí a conservé la forme rectangulaire des balcons de l'ancien bâtiment - avec des balustrades en fer en forme de masques - donnant au reste de la façade une forme ondulante ascendante. Il a également fait face à la façade avec des fragments de céramique de différentes couleurs ("trencadís"), que Gaudí a obtenus à partir des déchets de la verrerie Pelegrí. La cour intérieure est couverte d'un puits de lumière soutenu par une structure de fer en forme de double T, qui repose sur une série de caténaires. Les cheminées hélicoïdales sont une caractéristique notable de la toiture, surmontées de calottes coniques, recouvertes de verre clair au centre et de céramique au sommet, et surmontées de boules de verre clair remplies de sable de différentes couleurs. La façade se termine par des voûtes caténaires recouvertes de deux couches de briques et revêtues de carreaux de céramique émaillée en forme d'écailles (dans les tons jaune, vert et bleu), qui ressemblent à un dos de dragon sur le côté gauche est une tourelle cylindrique avec des anagrammes de Jésus, Marie et Joseph, et avec la croix à quatre bras de Gaudí. [124]

En 1904, commandé par le peintre Lluís Graner, il a conçu la décoration de la Sala Mercè, dans la Rambla dels Estudis, l'un des premiers cinémas de Barcelone le théâtre a imité une grotte, inspiré des Coves del Drac (Grottes du Dragon) à Majorque . Aussi pour Graner, il a conçu une maison individuelle dans le quartier Bonanova de Barcelone, dont seules les fondations et la porte principale ont été construites, avec trois ouvertures : pour les personnes, les véhicules et les oiseaux, le bâtiment aurait eu une structure similaire à la Casa Batlló ou la loge du portier du Park Güell. [125]

La même année, il construit un atelier, le Taller Badia, pour Josep et Lluís Badia Miarnau, forgerons qui ont travaillé pour Gaudí sur plusieurs de ses œuvres, comme les maisons Batlló et Milà, le Park Güell et la Sagrada Família. Situé au 278 Carrer Nàpols, il s'agissait d'un simple bâtiment en pierre. À cette époque, il a également conçu des carreaux de sol hydrauliques hexagonaux pour la Casa Batlló, ils ont finalement été utilisés à la place pour la Casa Milà, ils étaient de couleur verte et étaient décorés d'algues, de coquillages et d'étoiles de mer. Ces carreaux ont ensuite été choisis pour paver le Passeig de Gràcia de Barcelone. [126]

Toujours en 1904, il construit le Chalet de Catllaràs, à La Pobla de Lillet, pour la cimenterie Asland, propriété d'Eusebi Güell. Il a une structure simple mais très originale, en forme d'arc brisé, avec deux volées d'escaliers semi-circulaires menant aux deux étages supérieurs. Ce bâtiment tomba en ruine lors de la fermeture de la cimenterie, et lorsqu'il fut finalement restauré, son apparence fut radicalement modifiée, l'ingénieux escalier d'origine étant remplacé par un escalier métallique plus simple. Dans la même zone, il a créé les jardins de Can Artigas entre 1905 et 1907, dans une zone appelée Font de la Magnesia, commandée par le marchand de textile Joan Artigas i Alart. célèbre parc de Barcelone. [127]

1906 Modifier

En 1906, il a conçu un pont sur le Torrent de Pomeret, entre Sarrià et Sant Gervasi. Cette rivière coulait directement entre deux des œuvres de Gaudí, Bellesguard et le Chalet Graner, et on lui a donc demandé de combler le fossé. Gaudí a conçu une structure intéressante composée de triangles juxtaposés qui soutiendraient la charpente du pont, en suivant le style des viaducs qu'il a réalisés pour le parc Güell. Il aurait été construit en ciment, et aurait eu une longueur de 154 mètres (505 pieds) et une hauteur de 15 mètres (49 pieds) la balustrade aurait été recouverte de tuiles vernissées, avec une inscription dédiée à Santa Eulàlia. Le projet n'a pas été approuvé par la Mairie de Sarrià. [128]

La même année, Gaudí a apparemment participé à la construction de la Torre Damià Mateu, à Llinars del Vallès en collaboration avec son disciple Francesc Berenguer, bien que la paternité du projet ne soit pas claire ni dans quelle mesure ils y ont chacun contribué. Le style du bâtiment évoque les premiers travaux de Gaudí, comme la Casa Vicens ou les pavillons Güell il avait une porte d'entrée en forme de filet de pêche, actuellement installé dans le parc Güell. Le bâtiment a été démoli en 1939. [129] Toujours en 1906, il a conçu une nouvelle bannière, cette fois pour la Guilde des métallurgistes et des forgerons pour la procession du Corpus Christi de 1910, dans la cathédrale de Barcelone. Il était de couleur vert foncé, avec les armoiries de Barcelone dans le coin supérieur gauche, et une image de Saint Eligius, patron de la guilde, avec des outils typiques du métier. La bannière a été brûlée en juillet 1936. [130]

Un autre des projets majeurs de Gaudí et parmi ses œuvres les plus admirées est la Casa Milà, mieux connue sous le nom de La Pedrera (1906-1910), commandée par Pere Milà i Camps. Gaudí a conçu la maison autour de deux grandes cours incurvées, avec une structure de colonnes en pierre, brique et fonte et des poutres en acier. La façade est construite en calcaire de Vilafranca del Penedès, à l'exception du niveau supérieur, qui est recouvert de tuiles blanches, évoquant une montagne enneigée. Il compte au total cinq étages, plus un grenier entièrement constitué d'arcs caténaires, ainsi que deux grandes cours intérieures, une circulaire et une ovale. Les caractéristiques notables sont les escaliers menant au toit, surmontés de la croix à quatre bras, et les cheminées, recouvertes de céramique et de formes qui suggèrent des casques médiévaux. La décoration intérieure a été réalisée par Josep Maria Jujol et les peintres Iu Pascual, Xavier Nogués et Aleix Clapés. La façade devait être complétée par une sculpture en pierre, métal et verre avec Notre-Dame du Rosaire accompagnée des archanges Michel et Gabriel, de 4m de haut. Un croquis a été réalisé par le sculpteur Carles Mani, mais en raison des événements de la Semaine tragique de 1909, le projet a été abandonné. [131]

1907-1908 Modifier

En 1907, pour marquer le septième centenaire de la naissance du roi Jacques Ier, Gaudí a conçu un monument à sa mémoire. Il aurait été situé sur la Plaça del Rei, et aurait également signifié la rénovation des bâtiments adjacents : nouveau toit pour la cathédrale, ainsi que l'achèvement de ses tours et coupole placement de trois vases au-dessus des contreforts de la chapelle de Santa Àgada, dédiée aux Litanies de la Bienheureuse Vierge Marie, ainsi que la figure d'un ange au sommet de la tour de la chapelle enfin, l'ouverture d'une grande place à côté des murs (maintenant la Plaça Ramon Berenguer el Grand). Le projet n'a pas été exécuté parce que le conseil municipal ne l'a pas aimé. [132]

En 1908, Gaudí a conçu un projet d'hôtel gratte-ciel à New York, l'Hotel Attraction, commandé par deux entrepreneurs américains dont les noms sont inconnus. Il aurait fait 360 mètres de haut (plus haut que l'Empire State Building), avec une section centrale parabolique plus haute, surmontée d'une étoile, et flanquée de quatre volumes contenant des musées, des galeries d'art et des salles de concert, avec des formes similaires à la Casa Milà. A l'intérieur, il y aurait eu cinq grandes salles, une dédiée à chaque continent. [133]

Le projet final de son grand mécène Eusebi Güell était l'église de la Colònia Güell, un village industriel de Santa Coloma de Cervelló (1890-1918). Le projet a débuté en 1890 et l'usine, les bâtiments de service et les logements des ouvriers ont été construits. Ce qui aurait été l'église de la colonie a été conçu par Gaudí en 1898, bien que la première pierre n'ait été posée que le 4 octobre 1908. Malheureusement, seule la crypte (connue aujourd'hui sous le nom de Crypte de la Colònia Güell) a été construite, car les fils de Güell ont abandonné le projet après sa mort en 1918. Gaudí a conçu une église ovale avec cinq nefs, une nef centrale et deux de chaque côté. Il le concevait comme pleinement intégré à la nature. Un porche de voûtes paraboloïdes hyperboliques précède la crypte, la première fois que Gaudí a utilisé cette structure et notamment la première utilisation de voûtes paraboloïdes dans l'histoire de l'architecture. [134] Dans la crypte se détachent les grands vitraux hyperboloïdes, aux formes de pétales de fleurs et d'ailes de papillon. À l'intérieur, des piliers circulaires en brique alternent avec des colonnes inclinées de basalte de Castellfollit de la Roca.

Période finale Modifier

Au cours des dernières années de sa carrière, consacrée presque exclusivement à la Sagrada Família, Gaudí a atteint le point culminant de ce style naturaliste, créant une synthèse de toutes les solutions et styles qu'il avait essayés jusque-là. Gaudí a atteint l'harmonie parfaite entre les éléments structurels et ornementaux, entre le plastique et l'esthétique, entre la fonction et la forme, entre le contenant et le contenu, réalisant l'intégration de tous les arts dans une œuvre structurée et logique. [135]

Le premier exemple de son étape finale peut être vu dans un bâtiment simple mais très ingénieux, les écoles de la Sagrada Família, une petite école pour les enfants des travailleurs. Construit en 1909, il a un plan rectangulaire de 10 mètres sur 20 (33 pi × 66 pi) et contenait trois salles de classe, un vestibule et une chapelle. Il a été construit en briques apparentes, en trois couches superposées, selon la méthode traditionnelle catalane. Les murs et le toit ont une forme ondulée, donnant à la structure une sensation de légèreté mais aussi de force. Les écoles de la Sagrada Família ont donné l'exemple du génie constructif et ont servi de source d'inspiration à de nombreux architectes, telles sont leur simplicité, leur force, leur originalité, leur fonctionnalité et leur excellence géométrique. [136]

En mai 1910, Gaudí a effectué une courte visite à Vic, où il a été chargé de concevoir les lampadaires de la Plaça Major de la ville, en commémoration du premier centenaire de la naissance de Jaume Balmes. Il s'agissait de lampes en forme d'obélisque, avec des bases en basalte de Castellfollit de la Roca et des bras en fer forgé, surmontées de la croix à quatre bras, elles étaient décorées de thèmes végétaux et indiquaient les dates de naissance et de décès de Balmes. Ils ont été démolis en 1924 en raison d'un mauvais entretien. [137]

La même année, à l'occasion de l'obtention du titre de comte par Eusebi Güell, Gaudí dessine un blason pour son patron. Il a conçu un bouclier avec la partie inférieure en forme de chaînette typique de Gaudí. Il l'a divisé en deux parties : la lanterne du Palau Güell comporte une colombe et une roue dentée à droite en allusion à la Colònia Güell de Santa Coloma de Cervelló (colome est catalan pour colombe), avec la phrase ahir pasteur (hier berger). A gauche, une chouette perchée sur une demi-lune, symbole de prudence et de sagesse, avec les mots avuy sénior (aujourd'hui Seigneur). L'écu est surmonté d'un casque avec la couronne comtale et la colombe symbole du Saint-Esprit. [138]

En 1912, il construisit deux chaires pour l'église Santa Maria de Blanes : la chaire côté évangile avait une base hexagonale, décorée de la colombe du Saint-Esprit et des noms en latin des quatre évangélistes et des sept Dons du Saint Esprit la chaire du côté épître portait les noms des apôtres qui écrivaient les épîtres (Saint Pierre, Saint Paul, Saint Jean l'Evangéliste, Saint Judas Thadée et Saint Jacques le Grand), avec les trois vertus théologales et les flammes de la Pentecôte. Ces chaires ont été brûlées en juillet 1936. [139]

La Sagrada Familia Modifier

À partir de 1915, Gaudí se consacre presque exclusivement à son opus magnum, la Sagrada Família, synthèse de son évolution architecturale.Après l'achèvement de la crypte et de l'abside, toujours de style gothique, le reste de l'église est conçu dans un style organique, imitant les formes naturelles avec leur abondance de surfaces réglées. Il voulait que l'intérieur ressemble à une forêt, avec des colonnes inclinées comme des arbres ramifiés, de forme hélicoïdale, créant une structure simple mais robuste. Gaudí a appliqué toutes ses découvertes expérimentales précédentes dans ce projet, à partir d'œuvres telles que le parc Güell et la crypte de la Colònia Güell, créant une église à la fois structurellement parfaite, harmonieuse et esthétiquement satisfaisante.

La Sagrada Família a un plan cruciforme, avec une nef à cinq nefs, un transept à trois nefs et une abside à sept chapelles. Il a trois façades dédiées à la naissance, la passion et la gloire de Jésus, et une fois achevé, il aura dix-huit tours : quatre de chaque côté soit un total de douze pour les apôtres, quatre sur le transept invoquant les évangélistes et une sur l'abside dédiée à la Vierge, plus la tour centrale en l'honneur de Jésus, qui atteindra 172,5 mètres (566 pieds) de hauteur. [140] L'église aura deux sacristies adjacentes à l'abside, et trois grandes chapelles : une pour l'Assomption dans l'abside, et les chapelles du Baptême et de la Pénitence à l'extrémité ouest également, elle sera entourée d'un cloître destiné aux processions et pour isoler le bâtiment de l'extérieur. Gaudí a utilisé un contenu hautement symbolique dans la Sagrada Família, à la fois en architecture et en sculpture, consacrant chaque partie de l'église à un thème religieux.

Du vivant de Gaudí, seuls la crypte, l'abside et une partie de la façade de la Nativité ont été achevés. À sa mort, son assistant Domènec Sugrañes a repris la construction par la suite, elle a été dirigée par divers architectes. Jordi Bonet i Armengol a assumé la responsabilité en 1987 et a continué à partir de 2011. Des artistes tels que Llorenç et Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo et Josep Maria Subirachs (créateur de la façade de la Passion) ont travaillé sur la décoration sculpturale. L'achèvement n'est pas attendu avant au moins 2026. [141]

Projets mineurs et tardifs Modifier

Au cours des dernières années de sa vie, à part sa dévotion à la Sagrada Familia, Gaudí n'a participé qu'à des projets mineurs, qui n'ont pas été achevés : en 1916, à la mort de son ami l'évêque Josep Torras i Bages, il a conçu un monument dans sa l'honneur qu'il a voulu placer devant la façade de la Passion de la Sagrada Família. Il a fait une esquisse du projet, qui n'a finalement pas été réalisé, et a réalisé un buste en plâtre de l'évêque, œuvre de Joan Matamala sous la direction de Gaudí. Il a été placé dans la Sagrada Família, où il aurait fait partie de l'église, mais il a été détruit en 1936. [142] Un autre projet de monument commémoratif, également non réalisé, a été dédié à Enric Prat de la Riba, qui aurait été situé à Castellterçol, ville natale de cet homme politique catalan. Le projet date de 1918, et aurait consisté en une haute tour avec deux portiques et une flèche surmontée d'une structure en fer arborant le drapeau catalan. L'esquisse du projet a été réalisée par Lluís Bonet i Garí, l'assistant de Gaudí. [143]

En 1922, Gaudí fut chargé, par le franciscain Padre Angélico Aranda, de construire une église dédiée à l'Assomption dans la ville chilienne de Rancagua. [144] Gaudí s'est excusé et a déclaré qu'il s'occupait exclusivement de la Sagrada Família, mais a envoyé quelques croquis de la chapelle de l'Assomption qu'il avait conçue pour l'abside de la Sagrada Família, qui coïncidaient plus ou moins avec ce que Padre Aranda avait demandé. Malheureusement, ce projet n'a pas été réalisé, bien que l'architecte chilien Christian Matzner envisage actuellement de reprendre le projet. La présidente du Chili, Michelle Bachelet, a annoncé que la construction commencera en 2015, pour une livraison prévue en 2017 et pour un coût de 7 millions de dollars. Une fois terminé, il deviendra le premier des travaux de Gaudí à être construit dans les Amériques. [145] [146]

La même année, Gaudí est consulté pour la construction d'une gare monumentale pour Barcelone (la future Estació de França). Gaudí a suggéré une structure en fer sous la forme d'un grand auvent suspendu, une solution tout à fait en avance sur son temps peut-être pour cette raison, cela a rebuté les ingénieurs en chef, et ils ont décliné l'offre de Gaudí. Les derniers projets connus de l'architecte sont la chapelle de la Colonia Calvet à Torelló, de 1923, et une chaire pour Valence (l'emplacement exact est inconnu), de 1924. Dès lors, Gaudí a travaillé exclusivement sur la Sagrada Família jusqu'à sa mort. .

L'énorme tâche à laquelle Gaudí a été confronté, non pas en termes de nombre d'œuvres, mais en termes de complexité, a nécessité la collaboration d'un grand nombre d'assistants, d'artistes, d'architectes et d'artisans. Gaudí a toujours ouvert la voie, mais a permis l'expression des capacités individuelles de tous ses collaborateurs. Une mise à l'épreuve de son expertise tant dans son domaine qu'en communication interpersonnelle a été démontrée en rassemblant un grand nombre de professionnels divers et en créant une équipe intégrée. [147] Parmi ses collaborateurs figuraient :

  • Architectes : Francesc Berenguer, Josep Maria Jujol, Cristòfor Cascante i Colom, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Joan Bergós, Francesc Folguera, Josep Canaleta, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Francesc Quintana, Isidre Puig i Boada i Lluí.
  • Sculpteurs : Carles Mani, Joan Flotats, Llorenç Matamala, Joan Matamala, Josep Llimona.
  • Peintres : Ricard Opisso, Aleix Clapés, Iu Pascual, Xavier Nogués, Jaume Llongueras, Joaquín Torres García.
  • Constructeurs et contremaîtres : Agustí Massip, Josep Bayó i Font, Claudi Alsina i Bonafont, Josep Pardo i Casanova et son neveu Julià Bardier i Pardo.
  • Artisans : Eudald Puntí (menuisier et forgeron), Joan Oñós (forgeron), Lluís y Josep Badia i Miarnau (forgeron), Joan Bertran (plâtreur), Joan Munné (ébéniste), Frederic Labòria (ébéniste), Antoni Rigalt i Blanch (vitrier), Josep Pelegrí (vitrier), Mario Maragliano (artiste mosaïste), Jaume Pujol i Bausis et son fils Pau Pujol i Vilà (céramistes).

Gaudí a été renversé par un tramway et est décédé en 1926. Il est enterré dans la Sagrada Familia. Après sa mort, les œuvres de Gaudí ont subi une période de négligence et étaient largement impopulaires parmi les critiques internationaux, qui les considéraient comme baroques et excessivement imaginatives. Dans sa patrie, il était également méprisé par Noucentisme, le nouveau mouvement qui a pris la place de Modernisme. En 1936, pendant la guerre civile espagnole, l'atelier de Gaudí dans la Sagrada Familia a été saccagé et un grand nombre de ses documents, plans et modèles réduits ont été détruits.

La réputation de Gaudí commençait à se rétablir dans les années 1950, lorsque son travail était défendu non seulement par Salvador Dalí mais aussi par l'architecte Josep Lluís Sert. En 1952, l'année du centenaire de la naissance de l'architecte, l'Asociación de Amigos de Gaudí (Association des amis de Gaudí) a été fondée dans le but de diffuser et de conserver son héritage. Quatre ans plus tard, une rétrospective est organisée au Saló del Tinell de Barcelone et la Chaire Gaudí de l'Université polytechnique de Catalogne est créée dans le but d'approfondir l'étude des œuvres de Gaudí et de participer à leur conservation. Ces événements ont été suivis en 1957 par la première exposition internationale de Gaudí, qui s'est tenue au Museum of Modern Art de New York. En 1976, à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort, le ministère espagnol des Affaires étrangères a organisé une exposition sur Gaudí et ses œuvres qui a fait le tour du monde. [148]

Entre 1950 et 1960, les recherches et les écrits de critiques internationaux comme George R. Collins, Nikolaus Pevsner et Roberto Pane ont fait connaître l'œuvre de Gaudí, tandis que dans son pays natal, elle était admirée et promue par Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot et Oriol Bohigas. Le travail de Gaudí a depuis acquis une large appréciation internationale, comme au Japon où des études notables ont été publiées par le Dr Hiroya Tanaka (lauréat du prix Gaudi), Kenji Imai et Tokutoshi Torii. La reconnaissance internationale des contributions de Gaudí dans le domaine de l'architecture et du design a abouti à l'inscription en 1984 des œuvres clés de Gaudí au patrimoine mondial de l'UNESCO. [149] Le style de Gaudí a influencé par la suite des architectes contemporains tels que Santiago Calatrava [150] et Norman Foster. [151]

Gaudí a fait l'objet du documentaire de 1984 Antonio Gaudi.

En raison du style de vie profondément religieux et ascétique de Gaudí, l'archevêque de Barcelone, Ricard Maria Carles a proposé la béatification de Gaudí en 1998. En 1999, le compositeur américain Christopher Rouse a écrit le concerto pour guitare Concert de Gaudi, qui a été inspiré par le travail de Gaudí, il a remporté le Grammy Award 2002 de la meilleure composition contemporaine classique. [152] À l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Gaudí, un certain nombre de cérémonies officielles, de concerts, de spectacles et de conférences ont eu lieu et plusieurs livres ont été publiés. Le 24 septembre de la même année, la comédie musicale Gaudi a eu sa première au Palau dels Esports de Barcelona. Les auteurs de la pièce étaient Jordi Galceran, Esteve Miralles et Albert Guinovart. [153] En 2008, les Prix Gaudí ont été lancés en son honneur, organisés par l'Académie catalane du film pour récompenser les meilleurs films catalans de l'année. [154] Un Airbus A340-642 d'Iberia, EC-INO porte le nom de Gaudí.

Chaque année, depuis 2013, le 10 juin, jour de la mort de Gaudí, est célébrée la Journée mondiale de l'Art nouveau.

Patrimoine mondial Modifier

Plusieurs œuvres de Gaudí ont été classées au patrimoine mondial de l'UNESCO : en 1984 [155] le Parc Güell, le Palau Güell et la Casa Milà et en 2005 [156] la façade de la Nativité, la crypte et l'abside de la Sagrada Familia, la La Casa Vicens et la Casa Batlló à Barcelone, ainsi que la crypte de la Colònia Güell à Santa Coloma de Cervelló.

La déclaration des œuvres de Gaudí comme patrimoine mondial vise à reconnaître sa valeur universelle exceptionnelle. D'après la citation : [157]


Archives SH 1882 : Espagne. Sagrada Familia de l'architecte Antoni Gaudí

Aller de l'avant, je dirai ceci. Il semble (pour moi, du moins) cette de Paula del Villar, et le grand Gaudi essayaient simplement de finir (en 1882) le projet de construction initié par quelqu'un d'autre. Aujourd'hui, en 2019, le Basilique est encore en construction.

Les Basilique et temple expiatoire de la Sagrada Familia est une grande église catholique romaine inachevée à Barcelone, conçue par l'architecte catalan Antoni Gaudí (à l'origine Francisco de Paula del Villar a été commissionné pour le travail, mais il a démissionné). Les travaux de Gaudí sur le bâtiment font partie d'un site du patrimoine mondial de l'UNESCO, et en novembre 2010, le pape Benoît XVI l'a consacré et proclamé basilique mineure, distincte d'une cathédrale, qui doit être le siège d'un évêque.

Francisco de Paula del Villar

1828-1901
  • En 1854, il conçoit une série d'hôpitaux d'urgence pour les victimes de l'épidémie de choléra.
  • Il devient président de l'Ordre des architectes et directeur de l'École supérieure d'architecture.
  • Il a occupé le poste d'architecte diocésain de 1874 à 1892, et a été remplacé par son fils Francesc de Paula del Villar i Carmona.
  • Il a restauré l'église de Santa Maria del Pi, la Basilique de Santa Maria de Vilafranca et la Casa de Misericòrdia
  • il a également conçu de nombreuses églises paroissiales et l'abside de la basilique du monastère de Montserrat.
  • Antoni Gaudí a travaillé sous lui à titre junior.
    • KD : ce de Paula del Villar semble être plus important que ce que nous sommes autorisés à savoir, mais il est un non-facteur dans notre histoire. Du moins officiellement, il l'est.

    Antoni Gaudi

    1852-1926
    • Le travail de Gaudí a été influencé par ses passions dans la vie : l'architecture, la nature et la religion. Il considère chaque détail de ses créations et intègre dans son architecture des métiers tels que la céramique, le vitrail, la ferronnerie forgée et la menuiserie. Il a également introduit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, telles que les trencadís qui utilisaient des déchets de céramique.
    • Sous l'influence de l'art néogothique et des techniques orientales, Gaudí fait partie du mouvement moderniste qui atteint son apogée à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Son travail transcende le modernisme dominant, culminant dans un style organique inspiré des formes naturelles. Gaudí a rarement dessiné des plans détaillés de ses œuvres, préférant plutôt les créer sous forme de modèles à l'échelle en trois dimensions et modeler les détails comme il les concevait.
    • Le travail de Gaudí jouit d'une popularité mondiale et d'une admiration et d'une étude continues par les architectes. Son chef-d'œuvre, la Sagrada Família encore incomplète, est le monument le plus visité d'Espagne. Entre 1984 et 2005, sept de ses œuvres ont été déclarés sites du patrimoine mondial par l'UNESCO. La foi catholique romaine de Gaudí s'est intensifiée au cours de sa vie et des images religieuses apparaissent dans plusieurs de ses œuvres. Cela lui a valu le surnom d'« architecte de Dieu » et a suscité des appels à sa béatification.
    • La majeure partie de son service a été consacrée à des congés de maladie, ce qui lui a permis de poursuivre ses études. Sa mauvaise santé l'empêcha d'avoir à combattre pendant la troisième guerre carliste, qui dura de 1872 à 1876.
    • Pendant ce temps, Gaudí a étudié l'architecture à l'école de Llotja et à l'école supérieure d'architecture de Barcelone, dont il a obtenu son diplôme en 1878.
    • Ses notes étaient moyennes et il échouait parfois à des cours.
    • En lui remettant son diplôme, le directeur de l'école d'architecture de Barcelone a déclaré :
      • "Nous avons donné ce titre académique soit à un idiot soit à un génie. Le temps nous le montrera."
      • "Llorenç, ils disent que je suis architecte maintenant."

      Gaudí n'a laissé pratiquement aucun document écrit, à part les rapports techniques de ses travaux exigés par les autorités officielles, quelques lettres à des amis (en particulier à Joan Maragall) et quelques articles de revues. Certaines citations recueillies par ses assistants et disciples ont été conservées. Le seul document écrit que Gaudí a laissé est le Manuscrito de Reus (Manuscrit de Reus) (1873-1878), une sorte de journal d'étudiant dans lequel il a recueilli diverses impressions d'architecture et de décoration, exposant ses idées sur le sujet. Sont inclus une analyse de l'église chrétienne et de sa maison ancestrale, ainsi qu'un texte sur l'ornementation et des commentaires sur la conception d'un bureau.

      • Au moment où l'aumônier de la Sagrada Familia, Mosén Gil Parés, l'a reconnu le lendemain, l'état de Gaudí s'était trop gravement détérioré pour bénéficier d'un traitement supplémentaire. Gaudí est décédé le 10 juin 1926 à l'âge de 73 ans et a été enterré deux jours plus tard. Une grande foule s'est rassemblée pour lui faire ses adieux dans la chapelle Notre-Dame du Mont Carmel dans la crypte de la Sagrada Família.
      • Antonius Gaudí Cornet. Reusensis. Annos natus LXXIV, vitae exemplaris vir, eximiusque artifex, mirabilis operis hujus, templi auctor, pie obiit Barcinone die X Junii MCMXXVI, hinc cineres tanti hominis, resurrectionem mortuorum expectant. DÉCHIRURE.
      • (Antoni Gaudí Cornet. De Reus. A 74 ans, homme à la vie exemplaire et artisan extraordinaire, l'auteur de cette œuvre merveilleuse, l'église, mourut pieusement à Barcelone le 10 juin 1926 désormais les cendres de un si grand homme attend la résurrection des morts. Qu'il repose en paix.)
      • 0% achevé - 1882
      • 25% achevé - 1926
      • 70% achevé - 2015
      • 100% projeté - 2026

      1885
      Travaux de la crypte de la Sagrada Familia (1885).

      La source +1

      La Sagrada Familia en construction, 1887.

      La source

      1889
      Travaux sur la Sagrada Familia en 1889
      La partie supérieure de la crypte et le début de l'abside


      La source


      La source

      1893
      L'abside en 1893

      Source +1

      1896
      Portrait de soldats devant la Sagrada Familia (1896), photographie de Pau Audouard

      La source

      1896
      Construction de la façade de la Nativité 1896

      La source

      De nombreuses sources mentionnent la photographie ci-dessous comme celle reflétant l'état de la basilique en 1898. Ce serait 16 ans après le début de la construction.


      Source + 1

      1900
      La Sagrada Familia en 1900. (Cordon Press)

      La source


      La source


      La source


      Regards 2026

      Je suppose que l'un des problèmes que j'ai avec cette structure, c'est sa progression de 1882 à 1889, et de 1889 à 1893. Il semble que rien de majeur n'a été construit de 1882 à 1889. Tout à coup, au cours des quatre années suivantes, le bâtiment a connu une croissance exponentielle. Après 1893, la construction a ralenti et s'est poursuivie à un rythme d'escargot jusqu'à nos jours.


      L'autre problème pour moi est l'apparence vieillie de ce bâtiment dans l'une des photographies de construction du 19ème siècle ci-dessus. Cela n'a tout simplement pas l'air nouveau pour moi. Je ne sais pas trop où en est le processus de construction. Il semble que les matériaux arrivent tout seuls.

      La photographie de 1896 (ci-dessus) montre cette petite grange qui n'appartient pas. Il apparaît de manière permanente d'une structure pour notre Goudi élaboré de l'inclure dans son projet. En fait, quand on considère la vision de Gaudi, cette grange devient une atrocité.

      Le segment de la cathédrale présenté ci-dessous est également quelque peu étrange. Semble un peu fondu. À peu près sûr, la réponse officielle serait que c'est de cette façon par conception. Si oui, que symbolise-t-il ? Le flot de boue ? Mais. est-ce vraiment la conception ?



      Histoire de la Sagrada Familia

      Cette basilique monumentale est connue en espagnol comme "el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia», qui se traduit littéralement par « Temple expiatoire de la Sainte Famille ». Bien que la date officielle de début des travaux sur la basilique soit 19 mars 1882, la construction a véritablement commencé plus d'un an plus tard 25 août 1883.

      A l'origine, c'est l'architecte Francisco de Paula del Villar qui était en charge du projet, qu'il envisageait dans un style gothique classique. Ses plans consistaient en une église à trois nefs avec des éléments tels que des fenêtres alvéolées, des contreforts extérieurs et une haute flèche en forme d'aiguille, tous typiques de l'architecture gothique. Mais finalement, le travail a été confié à Antoni Gaudíacute en 1883, âgé d'à peine 31 ans. Gaudí a complètement changé le projet original et a commencé à construire son œuvre la plus célèbre, qui a marqué son style, l'a fait connaître dans le monde entier, et lui a permis d'être reconnu comme le maître de l'architecture moderne.

      Depuis qu'il a repris le projet jusqu'à sa mort en 1926, Gaudí a travaillé à la construction de ce temple unique qui devait devenir un chef-d'œuvre universel combinant tous les symboles du christianisme.

      La Sagrada Familia est un e temple expiatoire, c'est-à-dire un lieu fait pour commémorer la réparation des péchés commis contre Dieu ou les lois de l'Église. L 'ouvrage est directement financé par les dons des visiteurs et du public, ce qui explique la lenteur de sa construction. Gaudíacute a même dit un jour "le Temple expiatoire de la Sagrada Familia est fait par le peuple et cela s'y reflète. C'est une œuvre qui est entre les mains de Dieu et de la volonté du peuple". La construction se poursuit encore aujourd'hui et son achèvement est prévu pour 2026, date symbolique du centenaire de la mort d'Antoni Gaudíacute.

      Ci-dessous, une vidéo qui explique à quoi devrait ressembler la Sagrada Familia une fois terminée :


      Les travaux reprennent sur la Sagrada Familia de Gaudí, mais la date limite de 2026 ne sera pas respectée

      La Sagrada Família a annoncé que le travail sur le chef-d'œuvre inachevé de Gaudí est sur le point de reprendre. Cependant, le président exécutif du conseil de construction de la Sagrada Família, Esteve Camps, a également confirmé que le projet ne respecterait pas son échéance de 2026, en raison de l'impact de la pandémie de coronavirus.

      Voici à quoi ressemblera La Sagrada Família une fois achevée.

      IMAGE COURTOISIE Sagrada Família

      Les travaux sur l'époustouflant temple de la Sagrada Família d'Antoni Gaudí à Barcelone, qui ont commencé en 1882, s'achèvent lentement. Jusqu'à récemment, l'objectif affiché était de terminer la construction en 2026, pour marquer le centenaire de la mort de Gaudí. Cependant, mercredi, le conseil de construction de la Sagrada Família a admis que cela ne serait plus possible, en raison de l'impact imprévu de la pandémie de COVID-19.

      La nouvelle n'était pas tout à fait inattendue. L'activité incessante autour de la Sagrada Família fait autant partie de la vie quotidienne à Barcelone que le lever et le coucher du soleil. Cependant, en mars, les grues ont arrêté leurs manœuvres inlassables, tandis que les interminables files de touristes qui serpentaient normalement autour du bâtiment ont soudainement disparu.

      Tours centrales de la Sagrada Familia.

      CRÉDIT IMAGE SAGRADA FAMília


      Voir la vidéo: La Sagrada Família à Barcelone