Statue d'une femme dansante

Statue d'une femme dansante


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Parc des chutes de Noccalula

Parc des chutes de Noccalula est un parc public de 250 acres (101 ha) situé à Gadsden, en Alabama, aux États-Unis. La principale caractéristique du parc est une chute d'eau de 90 pieds (27 m). Des sentiers serpentent à travers les gorges de Black Creek en passant par des grottes, un fort aborigène, un barrage abandonné, une ferme de pionniers et des sculptures de la guerre de Sécession. [1] Le parc comprend également un zoo pour enfants, un parcours de mini-golf, le pont couvert Gilliland-Reese (construit en 1899) et une réplique du trajet en train C. P. Huntington de 1863.

Le parc de Noccalula Falls a été inscrit au registre des monuments et du patrimoine de l'Alabama le 12 mai 1976. [2] Il a été classé en 2017 comme le meilleur camping de l'Alabama dans une enquête menée par Msn.com dans 50 États. [3]

La chute elle-même a été exécutée avec succès dans des kayaks d'eau vive à plusieurs reprises, à partir de la fin novembre 2011, lorsque trois kayakistes experts ont effectué la chute. [4] Le niveau d'eau était exceptionnellement élevé, permettant à un bassin assez profond de se former à la base des chutes. Les forces de l'ordre locales, au mépris de la loi fédérale qui accorde l'accès aux voies navigables, ont depuis délivré des citations aux pagayeurs pour avoir couru les chutes.

Les jardins botaniques de Noccalula Falls présentent plus de 25 000 azalées.


Kópakonan (Femme Phoque)

La légende de Kópakonan (la femme phoque) est l'un des contes populaires les plus connus des îles Féroé.

On croyait que les phoques étaient d'anciens êtres humains qui ont volontairement cherché la mort dans l'océan. Une fois par an, la Treizième nuit, ils étaient autorisés à venir sur terre, à se déshabiller et à s'amuser en tant qu'êtres humains, à danser et à s'amuser.

Un jeune agriculteur du village de Mikladalur sur l'île septentrionale de Kalsoy, se demandant si cette histoire était vraie, est allé guetter sur la plage un treizième soir. Il regarda et vit les phoques arriver en grand nombre, nager vers le rivage. Ils grimpèrent sur la plage, se débarrassèrent de leurs peaux et les déposèrent soigneusement sur les rochers. Dépouillés de leur peau, ils ressemblaient à des gens normaux. Le jeune garçon regarda une jolie fille phoque plaçant sa peau près de l'endroit où il se cachait, et quand la danse commença, il se faufila et la vola. Les danses et les jeux ont duré toute la nuit, mais dès que le soleil a commencé à poindre au-dessus de l'horizon, tous les phoques sont venus récupérer leurs peaux pour retourner à la mer. La fille-phoque était très contrariée de ne pas trouver sa peau, même si son odeur persistait encore dans l'air, puis l'homme de Mikladalur est apparu en la tenant, mais il ne la lui a pas rendue, malgré ses supplications désespérées, elle fut donc obligée de l'accompagner à sa ferme.

Kópakonan : Une statue de la femme phoque a été érigée à Mikladagur sur l'île de Kalsoy le 1er août 2014. La statue mesure 2,6 mètres de long, pèse 450 kilogrammes et est faite de bronze et d'acier inoxydable.

Il la garda avec lui pendant de nombreuses années en tant que femme, et elle lui donna plusieurs enfants mais il devait toujours s'assurer qu'elle n'avait pas accès à sa peau. Il la gardait enfermée dans un coffre dont lui seul avait la clef, clef qu'il gardait en permanence sur une chaîne attachée à sa ceinture.

Un jour, alors qu'il pêchait en mer avec ses compagnons, il s'est rendu compte qu'il avait laissé la clé à la maison. Il annonça à ses compagnons : « Aujourd'hui, je vais perdre ma femme ! » – et il expliqua ce qui s'était passé. Les hommes ont tiré leurs filets et leurs lignes et ont ramé jusqu'au rivage aussi vite qu'ils le pouvaient, mais quand ils sont arrivés à la ferme, ils ont trouvé les enfants tout seuls et leur mère partie. Leur père savait qu'elle ne reviendrait pas, car elle avait éteint le feu et rangé tous les couteaux, afin que les jeunes ne puissent pas se faire de mal après son départ.

En effet, une fois arrivée sur le rivage, elle avait mis sa peau de phoque et plongé dans l'eau, où un phoque taureau, qui l'avait aimée toutes ces années auparavant et l'attendait toujours, surgit à côté d'elle. Lorsque ses enfants, ceux qu'elle avait eus avec l'homme de Mikladalur, descendaient plus tard sur la plage, un phoque émergeait et regardait vers la terre, les gens croyaient naturellement que c'était la mère des enfants. Et ainsi les années passèrent.

Image : L'un des nombreux timbres féroïens produits sur le thème de Kópakonan

Puis un jour, il arriva que les hommes de Mikladalur prévoyaient de s'enfoncer profondément dans l'une des cavernes le long de la côte lointaine pour chasser les phoques qui y vivaient. La nuit précédant leur départ, la femme phoque de l'homme lui est apparue dans un rêve et lui a dit que s'il partait à la chasse aux phoques dans la caverne, il devrait s'assurer de ne pas tuer le grand phoque taureau qui mentirait à l'entrée, car c'était son mari. Il ne devrait pas non plus faire de mal aux deux bébés phoques au fond de la grotte, car ils étaient ses deux jeunes fils, et elle a décrit leur peau pour qu'il les connaisse. Mais le fermier n'a pas tenu compte du message du rêve. Il a rejoint les autres à la chasse, et ils ont tué tous les phoques sur lesquels ils pouvaient mettre la main. Quand ils sont rentrés chez eux, la prise a été divisée et pour sa part, le fermier a reçu le grand phoque mâle et les nageoires avant et arrière des deux jeunes chiots.

Le soir, quand la tête du grand phoque et les membres des petits eurent été cuits pour le dîner, il y eut un grand fracas dans le fumoir, et la femme phoque apparut sous la forme d'un troll terrifiant qu'elle renifla. la nourriture dans les auges et cria la malédiction : « Ici reposent la tête de mon mari avec ses larges narines, la main de Hárek et le pied de Fredrik ! Maintenant, il y aura vengeance, vengeance contre les hommes de Mikladalur, et certains mourront en mer et d'autres tomberont du sommet des montagnes, jusqu'à ce qu'il y ait autant de morts que possible sur les rives de l'île de Kalsoy !

Lorsqu'elle eut prononcé ces mots, elle disparut dans un grand fracas de tonnerre et ne fut plus jamais revue. Mais encore aujourd'hui, hélas, il arrive de temps en temps que des hommes du village de Mikladalur se noient en mer ou tombent du haut des falaises il faut donc craindre que le nombre de victimes ne soit pas encore assez grand pour tous les morts relier les mains sur tout le périmètre de l'île de Kalsoy.

Temps orageux : La statue est conçue pour résister à des vagues de 13 mètres. Début 2015, une vague de 11,5 mètres a balayé la statue. Il a tenu bon et aucun dommage n'a été causé.

Photo par Annbjørg Andreasen

Regardez un court métrage racontant l'histoire de Kópakonan en images animées.


Contenu

Le mot grec nmphē a le sens premier de "jeune femme mariée, jeune femme" mais n'est généralement pas associé à des divinités en particulier. Pourtant l'étymologie du nom nmphē reste incertain. La forme dorique et éolique (homérique) est nýmfa ( ). [3]

L'usage moderne s'applique plus souvent aux jeunes femmes au sommet de leur attractivité, contrastant avec parthénos ( παρθένος ) "une vierge (de tout âge)", et génériquement comme coré ( κόρη < κόρϝα ) "jeune fille". Le terme est parfois utilisé par les femmes pour s'adresser les unes aux autres et reste le terme grec moderne régulier pour « mariée ».

Les nymphes étaient parfois aimées de beaucoup et habitaient dans des zones spécifiques liées à l'environnement naturel : par ex. régions montagneuses forêts ressorts. D'autres nymphes faisaient partie de la suite d'un dieu (comme Dionysos, Hermès ou Pan) ou d'une déesse (généralement la chasseresse Artémis). [4]

Les nymphes grecques étaient aussi des esprits invariablement liés à des lieux, un peu comme les nymphes latines Genius loci, et parfois cela a produit des mythes compliqués comme le culte d'Aréthuse en Sicile. Dans certaines des œuvres des poètes latins instruits par la Grèce, les nymphes ont progressivement absorbé dans leurs rangs les divinités italiennes indigènes des sources et des ruisseaux (Juturna, Egeria, Carmentis, Fontus) tandis que les Lymphae (à l'origine Lumpae), déesses italiennes de l'eau, devaient à la similitude accidentelle de leurs noms, pourrait être identifié avec les Nymphae grecques. Il est peu probable que les mythologies classiques des poètes romains aient affecté les rites et les cultes des nymphes individuelles vénérées par les paysans des sources et des crevasses du Latium. Parmi les lettrés romains, leur sphère d'influence était restreinte et ils apparaissent presque exclusivement comme des divinités de l'élément aqueux. [ citation requise ]

L'ancienne croyance grecque dans les nymphes a survécu dans de nombreuses régions du pays jusqu'au début du XXe siècle, alors qu'elles étaient généralement connues sous le nom de « néréides ». [5] Les nymphes avaient souvent tendance à fréquenter des zones éloignées des humains, mais pouvaient être rencontrées par des voyageurs solitaires en dehors du village, où leur musique pouvait être entendue, et le voyageur pouvait espionner leur danse ou leur baignade dans un ruisseau ou une piscine, soit pendant le midi chaleur ou au milieu de la nuit. Ils peuvent apparaître dans un tourbillon. De telles rencontres pourraient être dangereuses, amenant le mutisme, l'engouement amoureux, la folie ou l'accident vasculaire cérébral au malheureux humain. Lorsque les parents croyaient que leur enfant était frappé de néréides, ils priaient Saint Artémidos. [6] [7]

Les nymphes sont souvent représentées dans des œuvres classiques à travers l'art, la littérature, la mythologie et la fiction. Ils sont souvent associés aux romans médiévaux ou à la littérature de la Renaissance des fées ou des elfes insaisissables. [8] [9]

Un motif qui est entré dans l'art européen à la Renaissance était l'idée d'une statue d'une nymphe dormant dans une grotte ou une source. [10] [11] [12] Ce motif est censé provenir d'un rapport italien d'une sculpture romaine d'une nymphe à une fontaine au-dessus du fleuve Danube. [13] Le rapport et un poème d'accompagnement prétendument sur la fontaine décrivant la nymphe endormie, sont maintenant généralement considérés comme un faux du XVe siècle, mais le motif s'est avéré influent parmi les artistes et les paysagistes pendant plusieurs siècles après, avec des copies vues à des jardins néoclassiques comme la grotte de Stourhead. [14] [15] [16]

Tous les noms des différentes classes de nymphes ont des adjectifs féminins pluriels, la plupart s'accordant avec les nombres substantifs et les groupes de nymphai. Il n'existe pas de classification unique adoptée qui puisse être considérée comme canonique et exhaustive. [17] Certaines classes de nymphes ont tendance à se chevaucher, ce qui complique la tâche de classification précise. par exemple. Dryades et hamadryades comme les nymphes des arbres en général, meliai comme des nymphes de frêne, et des naïades comme des nymphes d'eau, mais pas d'autres spécifiquement. [17]

Par type de logement Modifier

Ce qui suit n'est pas la classification grecque authentique, mais est simplement conçu comme un guide :

Classification par type de logement
Type / Groupe / Individuels Emplacement Relations et notes
Nymphes célestes
Aurae (brise) aussi appelé Aetae ou Pnoae [ citation requise ] , filles de Borée [18]
Astéries (étoiles) comprenant principalement les Atlantides (filles d'Atlas)
1. Hespérides Ouest lointain les nymphes du couchant, de l'Occident, et les filles du soir d'Atlas avaient aussi des attributs des Hamadryades [19]
• gle idem
• Aréthuse idem
• Erytheia (ou Eratheis) idem mère d'Eurytion par Arès [20]
• Hesperia (ou Hispereia) idem
2. Hyades (amas d'étoiles envoyé de la pluie) Béotie (Probablement) filles d'Atlas par Pleione ou Aethra [21]
3. Pléiades Béotie (Probablement) les filles de la constellation Atlas et Pleione [22] ont également été classées comme Oreads
• Maia Mont Cyllène, Arcadie compagne de Zeus et mère d'Hermès [23]
• Électre Mont Saon, Samothrace mère de Dardanus et Iasion par Zeus [24]
• Taygète Monts Taygetos, Laconie mère de Lacédémone par Zeus [25]
• Alcyone Mont Cithaeron, Béotie mère d'Hyperès et d'Anthas par Poséidon [26]
• Celaeno Mont Cithaeron, Béotie ou Eubée mère de Lycus et Nyctée par Poséidon [27]
• Astérope Pise, Elis mère d' Onomaus par Arès [28]
• Mérope Corinthe épouse de Sisyphe et mère de Glaucus [29]
Néphélé (nuages) filles d'Oceanus [30] et/ou de Téthys [31] ou d'Aither [32]
Nymphes terrestres
Alseides (bosquets) [33]
Auloniades (pâturages de la vallée, vallons)
Leimakides ou Leimonides (prairies)
Napaeae (vallons) [34]
Oréades (montagnes, grottes), aussi Orodemniades
Nymphes des bois et des plantes
Anthousaï (fleurs)
Dryades (arbres)
Hamadryade ou Hadryade
1. Daphnaeae (laurier)
2. Epimeliades ou Epimelides (le pommier a également protégé les troupeaux) d'autres variantes de nom incluent Meliades, Maliades et Hamameliades, car ce sont aussi les Boucolai (nymphes pastorales)
3. Kissiae (lierre)
4. Meliae (frêne-manne) né des gouttes de sang qui tombèrent sur Gaïa lorsque Cronos castra Uranus [35]
Hyleoroi (gardiens des bois)
Nymphes aquatiques (Hydriades ou Éphydriades)
Haliae (mer et bords de mer)
1. Néréides mer Méditerranée 50 filles de Nérée et Doris [36]
Naïades ou Naïdes (eau douce)
1. Crinaeae (fontaines)
2. Eleionomae (zones humides)
3. Limnades ou Limnatides (lacs)
4. Pegaeae (ressorts)
5. Potameides (rivières)
• Tagides Tage
Océanides filles d'Oceanus et de Tethys, [37] toute eau douce, typiquement des nuages ​​et de la pluie. voir la liste des océanides
Nymphes du monde souterrain
Lampades Enfers porteurs de flambeau dans la suite d'Hécate
• Orphné Enfers est une représentation des ténèbres de la rivière Styx, la rivière de la haine, mais ne doit pas être confondue avec la déesse Styx elle-même, mais elle est associée à la fois au Styx et à Nyx. Elle est l'épouse d'Achéron, (le dieu du fleuve dans l'Hadès), et la mère d'Ascalaphus, (le verger d'Hadès). [38]
• Leuce (peuplier blanc) Enfers fille d'Océan et amant d'Hadès [39]
• Minthe (menthe) Rivière Cocytus probablement une fille de Cocytus, amant d'Hadès et rival de Perséphone [40] [41]
• Mélinoé Enfers Nymphe orphique, fille de Perséphone et de " Zeus déguisé en Pluton ". [42] Son nom est une épithète possible d'Hécate.
D'autres nymphes
Hécaterides (danse rustique) filles d'Hécaterus par une fille de Phoroneus sœurs des Dactyles et mères des Oréades et des Satyres [43]
Kabeirides filles de Cadmilus et sœurs des Kabeiroi [44] ou d'Héphaïstos et Cabeiro [45]
Ménades ou Bacchai ou Bacchantes nymphes endiablées dans la suite de Dionysos
1. Lenai (pressoir)
2. Mimallones (musique)
3. Naïdes (Naïades)
4. Thyiai ou Thyiades (porteurs de thyrse)
Melissae (miel) probablement un sous-groupe d'Oreades ou Epimelides

Par emplacement Modifier

Ce qui suit est une liste de groupes de nymphes associés à tel ou tel endroit particulier. Les nymphes dans de tels groupements pourraient appartenir à l'une des classes mentionnées ci-dessus (Naiades, Oreades, etc.).

Groupements de nymphes spécifiques à l'emplacement
Groupes et Individuels Emplacement Relations et notes
Nymphes de la mer Égée Île d'Aeaea servantes de Circé
Égide Rivière Aegaeus sur l'île de Scheria
Asépide Rivière Aesepus en Anatolie
• Abarbarea idem
Achéloïdes Rivière Achelous en Acarnanie
• Callirhoe, seconde épouse d'Alcméon idem
Acménès Stade à Olympie, Elis
Amnisiades Rivière Amnisos sur l'île de Crète est entré dans la suite d'Artémis
Anigrides Rivière Anigros à Elis censé guérir les maladies de la peau
Asopide Rivière Asopus en Sicyonie et en Béotie
• Égine Île d'Égine mère de Menoetius par Actor, et Aeacus par Zeus
• Asopis
• Chalcis Chalcis, Eubée considérée comme la mère des Curètes et des Corybantes peut-être les mêmes que Combe et Eubée ci-dessous
• Cléone Cléonae, Argos
• Combe île d'Eubée épouse de Socus et mère par lui des sept Corybantes
• Corcyre île de Corcyre mère de Phaiax par Poséidon
• Eubée île d'Eubée enlevé par Poséidon
• Gargaphia ou Plataia ou Oeroe Platées, Béotie emporté par Zeus
• Harmonie Bois d'Akmonian, près de Themiscyra mère des Amazones par Arès [46] [47]
• Harpine Pise, Elis mère d' Onomaus par Arès
• Ismène Source isménienne de Thèbes, Béotie épouse d'Argus, roi éponyme d'Argus et donc, mère d'Argus Panoptes et de Iasus.
• Némée Némée, Argolide d'autres l'appelaient la fille de Zeus et de Sélène
• Ornée Ornia, Sicyone
• Poirene Corinthe d'autres ont appelé son père pour être Oebalus ou Achelous par Poséidon elle est devenue la mère de Lecheas et Cenchrias
• Salamine île de Salamine mère de Cychreus par Poséidon
• Sinopé Sinope, Anatolie mère de Syrus par Apollon
• Tanagra Tanagra, Béotie mère de Leucippe et d'Ephippe par Poemander
• L'être Thèbes, Béotie épouse de Zethus et aurait également fréquenté Zeus
• Carmentis ou Carmenta Arcadie Elle a eu un fils avec Hermès, appelé Evander. Son fils était le fondateur du Pallantium. Pallantium est devenu l'une des villes qui ont été fusionnées plus tard dans la Rome antique. Les Romains l'appelaient Carmenta. [48]
• Thespéïa Thespia, Béotie enlevé par Apollon
Astakides Lac Astacus, Bithynie apparu dans le mythe de Nicée
• Nicée Nicée, Bithynie
Astérionides Rivière Astérion, Argos filles du dieu fleuve Asterion nourrices de la déesse enfant Héra
• Acrée idem
• Eubée idem
• Prosymna idem
Naïades cariennes (Carie) Carie
• Salmacis Halicarnasse, Carie
Nymphes de PDG Île de PDG
Nymphes Coryciennes (Grotte Corycienne) Grotte corycienne, Delphes, Phocide filles du dieu du fleuve Pleistos
• Cléodora (ou Cléodora) Mont Parnasse, Phocide mère du Parnasse par Poséidon
• Corycie Grotte corycienne, Delphes, Phocide mère de Lycoreus par Apollon
• Daphnis Mont Parnasse, Phocide
• Mélanine Déphi, Phocide mère de Delphos par Apollon
Cydnide Rivière Cydnus en Cilicie
Nymphes Cyrénéennes Ville de Cyrène, Libye
Cypriae Nymphes Île de Chypre
Nymphes Cyrtoniennes Ville de Cyrtone, Béotie ??
Déliades île de Délos filles d'Inopus, dieu de la rivière Inopus
Dodonides Oracle à Dodone
Érasinides Rivière Erasinos, Argos filles du dieu du fleuve Erasinos, serviteurs de la déesse Britomartis.
• Anchiroe idem
• Byze idem
• Maera idem
• Mélite idem
Nymphes de la rivière Granicus Rivière Granique filles du dieu-fleuve Granicus
• Alexirhoe idem mère d'Ésaque par Priam
• Pégase idem mère d'Atymnios par Emathion
Héliades Rivière Éridanos filles d'Hélios qui furent changées en arbres
Himerai Naïades Sources locales à la ville de Himera, Sicile
Hydaspide Rivière Hydaspers, Inde infirmières du nourrisson Zagreus
Nymphes idéennes Mont Ida, Crète infirmières de l'enfant Zeus
• Ida idem
• Adrastéia idem
Inachide Rivière Inachos, Argos filles du dieu du fleuve Inachus
• Io idem mère d'Épaphe par Zeus
• Amymone idem
• Philodice idem épouse de Leucippe de Messénie par qui elle est devenue la mère de Hilaeira, Phoebe et peut-être Arsinoe
• Messieurs idem
• Hyperie idem
• Mycène idem épouse d'Arestor et par lui probablement la mère d'Argus Panoptes éponyme de Mycènes
Ionides Rivière Cythère à Elis filles du dieu du fleuve Cythère
• Calliphaea idem
• Iasi idem
• Pégée idem
• Synallaxe idem
Nymphes Ithaques Sources et grottes locales sur l'île d'Ithaque
Ladonides Rivière Ladon
Lamides ou Lamusides Rivière Lamos en Cilicie infirmières possibles de l'enfant Dionysos
Leibethrides Monts Helicon et Leibethrios en Béotie ou Mont Leibethros en Thrace)
• Libethrias
• Pétra
Lelegeides Lycie, Anatolie
Nymphes Lycéennes Mont Lycée nourrices de l'enfant Zeus, peut-être un sous-groupe des Océanides
Nymphes Melian île de Mélos transformés en grenouilles par Zeus à ne pas confondre avec les Meliae (nymphes des frênes
Mycalessides Mont Mycale en Carie, Anatolie
Nymphes Mysiennes Printemps de Pegai près du lac Askanios en Bithynie qui a enlevé Hylas
• Euneica
• Malis
• Nycheia
Nymphes Naxiennes Mont Drios sur l'île de Naxos les infirmières de l'enfant Dionysos étaient syncrétisées avec les Hyades
• Cléide
• Coronis
• Philia
Néaerides Île de Thrinacia filles d'Hélios et de Néaera, veillaient sur le bétail d'Hélios
Nymphéides Rivière Nymphée en Paphlagonie
Nysiades Mont Nysa infirmières de l'enfant Dionysos, identifié avec Hyades
Nymphes Ogygiennes île d'Ogygie quatre servantes de Calypso
Nymphes Ortygiennes Sources locales de Syracuse, Sicile du nom de l'île d'Ortygie
Autres Mont Othrys un groupe local d'hamadryades
Pactolides Rivière Pactole
• Euryanassa épouse de Tantale
Pélionide Mont Pélion infirmières des Centaures
Phaéthonides un synonyme des Héliades
Phaseides Rivière Phasis
Rhyndacides Rivière Rhyndacus en Mysie
Sithnides Fontaine à la ville de Megara
Spercheides Rivière Spercheios l'un d'eux, Diopatra, était aimé de Poséidon et les autres ont été changés par lui en arbres
Sphragitides ou Cithaéronides Mont Cithéron
Tagids, Tajids, Thaejids ou Thaegids Fleuve Tage au Portugal et en Espagne
Thessalides Rivière Peneus en Thessalie
Thriae Mont Parnasse prophètes et nourrices d'Apollon
Nymphes de Troie Sources locales de Troie

Autres Modifier

Ce qui suit est une sélection de noms de nymphes dont la classe n'était pas précisée dans les textes sources. Pour les listes de naïades, d'océanides, de dryades, etc., voir les articles respectifs.


Contenu

Norm et Eunabel McKie de Rapid City, Dakota du Sud, ont annoncé leur don de Dignité à l'État du Dakota du Sud en 2014, en l'honneur du 125e anniversaire de l'État du Dakota du Sud. [5] La statue a été érigée en septembre 2016 sur un site près de l'Interstate 90, [2] où elle surplombe la rivière. [6] Il est situé dans le Chamberlain Interstate Welcome Center situé au mile post 264 et est accessible par les deux sens de déplacement.

La statue mesure 50 pieds (15,24 m) de haut, 16 (4,88 m) de profondeur et 32 ​​pieds (9,75 m) de large. La courtepointe étoilée tenue par la femme a plus de 100 losanges bleus qui se déplacent dans le vent "comme une feuille de tremble". [7]

Trois femmes amérindiennes de Rapid City, SD ont servi de modèles pour la sculpture. [7] L'artiste a commencé par dessiner d'abord la forme puis par sculpter un modèle à l'échelle un huitième. La sculpture a été créée dans une zone isolée près de la rivière Cheyenne, à l'est de Rapid City, SD, et a ensuite été déplacée sur le site d'installation. [7] La ​​statue proclame hardiment que les cultures indigènes du Dakota du Sud sont vivantes, debout avec dignité. [8]

Depuis le 1er juillet 2017, les résidents du Dakota du Sud peuvent désormais acheter des plaques d'immatriculation à l'effigie de Dignité. Les plaques ont été conçues avec l'aide du concepteur de la statue. [8]

Interrogé près d'un an après la consécration, Lamphere a déclaré : « Cela a été bien accueilli par la communauté autochtone et par les visiteurs de tout le pays. J'espère qu'avec le temps, cela amènera vraiment les gens à réfléchir à la beauté des cultures autochtones. " Dans une chronique publiée dans le Chef Argus de Sioux Falls, Susan Claussen Bunger, instructrice des systèmes sociaux amérindiens, a écrit :

"Comme il est évident à travers l'histoire, les humains finiront par désillusionner et trahir. En tant que tel, j'ai un nouveau modèle qui est solide et robuste. Elle possède littéralement une colonne vertébrale d'acier et me rappelle l'injustice dans le monde, mais aussi de la force, la persévérance et la survie. Elle représente les gens qui ont prévalu à travers les siècles. Elle représente tous ceux qui résistent et s'efforcent d'aller de l'avant. Elle dépeint un cri de ralliement pour ceux qui souhaitent être entendus et valorisés. Elle se tient forte et fière, rencontrant le soleil du matin et se préparant contre le froid nocturne. Elle contemple le monde à travers un équilibre de conviction et d'intrépidité. Son nom est "Dignité." [9]

Le plan de Lamphere est de mettre le nom de chaque tribu reconnue par le gouvernement fédéral sur une bande en acier inoxydable autour de la base de la statue. Il a dit : « Je voulais quelque chose qui honorerait vraiment les peuples autochtones des Grandes Plaines et j'ai gardé cela à l'esprit tout le temps. fait que ça marche si bien." [10] Le 27 avril 2020, le Dignité la statue a été utilisée comme indice dans le jeu télévisé Péril. La réponse était "Il honore la tribu Lakota." L'indice était "Quelle tribu rime avec Dakota ?" Le candidat a répondu correctement.


Grand Sphinx de Tanis

Le Grand Sphinx de Tanis est l'un des plus grands sphinx logés en dehors de l'Égypte et on pense qu'il remonte à l'Ancien Empire. Thomas suggère que le choix de Beyoncé et Jay Z de présenter le Grand Sphinx dans la vidéo rappelle que l'Égypte ancienne et son histoire font partie d'une histoire africaine plus large.

"Une partie de la façon dont le musée représente la suprématie blanche dans l'art occidental et la domination occidentale passe par un retraçage du passé qui considère la Grèce antique et la Rome antique comme le berceau de la civilisation et de la démocratie", a déclaré Thomas. &ldquoJe pense qu'une façon dont les artistes et interprètes noirs essaient de re-narrativiser c'est avec l'imagerie que nous associons à l'Egypte ancienne. Les musées sont très délibérés pour ne pas considérer l'Égypte ancienne dans l'histoire de l'art africain et noir, elle est souvent associée à la Grèce et à la Rome antiques, même si l'Égypte ancienne fait partie de l'Afrique. Beyoncé fait partie d'une tradition non seulement d'artistes et d'interprètes noirs, mais aussi d'activistes qui trouvent du pouvoir dans de telles images parce qu'elles les relient à un passé africain où il y a un récit d'innovation et de pouvoir.


Pourquoi la pénurie de statues honorant les femmes dans le Statuary Hall et ailleurs ?

Lorsque la session de l'Assemblée générale du Maryland de 2011 s'est terminée lundi, les efforts de certains résidents pour honorer un célèbre abolitionniste dans un espace tenu par une figure oubliée de la guerre d'indépendance sont restés inachevés. L'échec de la campagne visant à remplacer une sculpture de John Hanson dans le National Statuary Hall du Capitole des États-Unis par celle d'Harriet Tubman a particulièrement irrité certains défenseurs des femmes. «Je suis assez dégoûtée», déclare Linda Mahoney, présidente de la section Maryland de la National Organization for Women. « Les femmes continuent d'être mises en marge ou dans les notes de bas de page. Pourtant, il y a tellement de documentation sur ce qu'a fait Harriet Tubman. Il s'agit d'un traitement séparé et inégal.

Mais même ceux qui défendent Tubman n'ont peut-être pas réalisé à quel point il est rare d'établir une statue commémorant une figure féminine. Sur les 5 193 sculptures publiques d'individus en plein air aux États-Unis, seulement 394, soit moins de 8 %, sont des femmes, contre 4 799 d'hommes, selon le catalogue des inventaires d'art du Smithsonian American Art Museum, considéré comme le plus récent. catalogue de dates de ces œuvres. Et aucun des 44 mémoriaux nationaux gérés par le National Park Service (comme le Lincoln Memorial) ne se concentre spécifiquement sur les femmes et leurs réalisations, écrit l'historienne de l'art Erika Doss dans son livre "Memorial Mania".

L'absence de monuments féminins et de statuaire « envoie un message non verbal très clair. . . sur la stature relative des garçons et des filles et des hommes et des femmes. Cela élargit le message plus large selon lequel les contributions des femmes n'ont pas d'importance », déclare Lynette Long, psychologue de la région de Washington et fondatrice d'EVE (Equal Visibility Everywhere), un groupe à but non lucratif vieux d'un an qui milite pour la parité des sexes parmi les signes de la nation, symboles, monuments, monnaies et même des ballons de parade.

Long dit que le signal non verbal envoyé par la domination de la statuaire masculine l'emporte sur toute communication verbale que les filles reçoivent sur leur égalité avec les garçons. « Les humains ont tendance à faire confiance au non verbal, et les statues envoient un message non verbal très clair. Les filles ne peuvent pas être ce qu'elles ne peuvent pas voir », dit-elle.

La première statue américaine d'une femme célèbre n'a été érigée qu'en 1884 à la Nouvelle-Orléans, selon les archives du Smithsonian, elle représente Margaret Haughery, qui a consacré sa vie aux soins et à l'alimentation des pauvres. Le fait que la commémoration des femmes n'ait pas suivi le rythme de celle des hommes n'est pas surprenant, disent les historiens de l'art, étant donné notre histoire et les raisons pour lesquelles les Américains ont tendance à construire des monuments commémoratifs.

Les Américains « s'inquiètent de dire merci à nos héros », déclare Erika Doss, professeure d'études américaines à l'Université Notre Dame. «Nous voulons rendre hommage et nous voulons préserver la mémoire parce que nous craignons l'oubli. Nous voulons avoir la fermeture.

Et, historiquement parlant, nos héros sont des personnalités politiques et militaires qui ont combattu dans des guerres. "Nous avons une histoire centrée sur les hommes, nous avons donc plus de statues masculines", explique Doss.

L'historienne de l'art Ellen Wiley Todd de l'Université George Mason est d'accord. Entre 1860 et 1959, une époque qui a vu une forte augmentation des monuments commémoratifs, « les gens érigeaient des statues et des monuments commémoratifs. . . aux événements et aux personnes qui étaient considérées comme des faiseurs d'histoire, et c'étaient des hommes. »

Pendant ce temps, des statues de 170 femmes ont été érigées, bien que les historiens de l'art soulignent que cette célébration est en grande partie générique, similaire aux statues des époques grecque et romaine qui honorent la forme féminine avec des personnages anonymes. Les statues féminines allégoriques ou mythiques de cette époque abondent à Washington, notamment « Liberté » au sommet du dôme du Capitole (1863), « Amérique du Nord » et « Amérique du Sud » au bâtiment de l'Organisation des États américains (1910) et une nymphe dans le Joseph Darlington fontaine (City University of New York) dans les rues Fifth et D NW (1923).

Cependant, alors que le nombre de femmes augmentait dans des domaines potentiellement historiques tels que la politique et l'armée, leurs représentations en marbre et en bronze ne reflétaient pas ce changement. Entre 1960 et aujourd'hui, selon les archives du Smithsonian, 184 statues publiques de femmes individuelles ont été installées aux États-Unis et 1 440 statues d'hommes ont été érigées au cours de la même période.

Michele H. Bogart, professeure américaine d'études sur la culture visuelle à l'université Stony Brook, qualifie ce chiffre de « surprenant ». Mais, ajoute-t-elle, "en regardant ce qui a été produit chaque décennie, on peut voir un moment où il y a eu un changement, où il y avait plus de femmes dans la statuaire." Après 1991, dit-elle, il y a eu un bond dans l'installation de statues représentant des femmes, comme un monument à New York en 1996 à Eleanor Roosevelt et un mémorial à Boston en 2003 en l'honneur d'Abigail Adams, Lucy Stone et Phillis Wheatley.

Un autre monument aux femmes établi au cours de cette période était le Vietnam Women's Memorial à Washington, inauguré en 1993 après neuf ans d'efforts pour le mener à bien. Mais cela ne s'est pas fait facilement, selon son fondateur.

« C'était incroyable à quel point nous avons dû travailler dur non seulement pour obtenir une sculpture, mais aussi une sculpture qui ressemblait à des femmes », déclare Diane Evans, qui avait été premier lieutenant de l'armée et infirmière en chef au Vietnam et a été le fer de lance de l'initiative. « J. Carter Brown, directeur de la National Gallery of Art de Washington, DC, nous a dit qu'une statue de femme perturberait l'équilibre délicat des tensions au Mémorial du Vietnam.

Le changement a également été lent à arriver au National Statuary Hall du Capitole, que certains historiens considèrent comme un microcosme du paysage statuaire américain. Désigné par le Congrès en 1864, il présente des statues de deux personnalités distinguées de chaque État, choisies par les législatures. Avant 2000, seules six des 100 statues étaient des femmes.

En 2000, le Congrès a voté pour permettre aux États de remplacer l'un ou les deux de leurs statuts. Selon Alan Hantman, qui a été l'architecte du Capitole de 1997 à 2007, la loi a été stimulée par "un changement dans les philosophies des États individuels" voulant supprimer les statues de "législateurs oubliés et héros de bataille".

Bien qu'elle ne soit pas destinée aux femmes, la nouvelle loi ouvre la porte à davantage de femmes dans Statuary Hall, dit-il. « Personnellement, c'est attendu depuis longtemps. Il y a des gens très puissants qui ont marqué l'histoire de notre nation, l'histoire des États, qui ont été des femmes. Ils n'ont jamais été reconnus auparavant et je suis personnellement ravi que chaque État réévalue qui les représente dans la collection Statuary Hall.

Un seul des 11 États qui ont remplacé une statue, l'Alabama, a voté pour remplacer un homme de renom par une femme de renom. (L'Alabama a retiré une statue de Jabez Lamar Monroe Curry, membre du Congrès au milieu des années 1800 et défenseur de l'éducation gratuite universelle, et en a installé une d'Helen Keller en 2009.) Deux autres États ont installé des statues féminines depuis 2000, bien qu'aucune statue remplacé une statue existante. En 2003, le Dakota du Nord a installé Sacagawea et, deux ans plus tard, le Nevada a érigé une statue de Sarah Winnemucca. Au Kansas, une campagne pour remplacer le sénateur John James Ingalls par Amelia Earhart est au point mort.

L'Iowa peut être une exception à la tendance. Last month, the legislature’s vote to replace the statue of Sen. James Harlan with one of agronomist Norman Borlaug, a Nobel Prize winner for advances in fighting famine, was met immediately with the suggestion to replace Iowa’s other figure, Gov. Samuel Jordan Kirkwood, with a woman. “Our male colleagues are saying yeah, you are right,” says Democratic state Rep. Mary Mascher. “They have daughters and mothers and wives and sisters, and they certainly are cognizant and aware of the fact that we don’t have a woman statue there and it is something that has been long overdue.”

Maryland Del. Susan C. Lee (D-Montgomery), who was one of the leaders of the effort to honor Tubman, knew there was a big disparity in the number of male and female statues when she took on the cause. But she says she believes Tubman’s importance transcends issues of gender. Tubman, Lee says, was “an American hero. She’s almost an overqualified individual to be in Statuary Hall.”

Why the difficulty commemorating women in this day and age? Part of the problem is the lack of visibility itself, says Harriet Senie, director of museum studies and professor of art history at City College of New York: “We are not used to seeing physical female figures commemorated in public memorials. I think until it becomes as familiar to honor women as it is to honor men, the numbers will continue” to skew male.

“Public monuments tend to be conservative and to lag behind social trends,” says Kirk Savage, an art history professor at the University of Pittsburgh and author of “Monument Wars: Washington, D.C., the National Mall, and the Transformation of the Memorial Landscape.”

Because public monuments are the domain of the heroic, a traditionally male sphere, Savage adds, it has taken decades for artists to figure out “how to represent female achievement in this traditionally male art form. That’s why statuary females are put in traditionally male poses or created in traditional female roles such as the nurses in the Vietnam Women’s Memorial, nurturing, caring for the wounded.”

“Sculpture is a medium of tradition based on heroic events,” George Mason’s Todd agrees. “Who are our heroes? Firefighters, police officers, soldiers — people on the front lines who are conceived of as male. They may not all be men, but it is a masculine conception.”

And it is getting harder to recognize anyone at all, male or female. Since 2001, only 50 public statues, male and female, have been installed in the United States. “The very mechanism for approval has gotten more complicated because cities are monumented out,” Bogart says.

Finally, for whatever reason, women may not have been their own best advocates for public recognition. “Obviously, women have done plenty in American society, including commissioning memorials to the guys,” Doss says. But “when it comes to their own histories or their own monuments, not so much. Are women just . . . being deferential to a male-dominated history? It seems that women have a lot more work to be doing in order to raise public consciousness about women in the course of American history.”

Some experts suggest that instead of focusing on erecting celebratory statues of themselves, women chose to focus on effecting legislative change. “They were drawn away by causes, living memories, breast cancer research, fundraising efforts. The non-physical memorial may have become the more important subject women are focusing on,” says Todd, whose most recent research has focused on the New York Triangle Shirtwaist Factory Fire, which erupted in 100 years ago last month. According to Todd, union members and activists (mostly women) decided not to build an actual memorial to the 146 mostly female garment workers who died, but to keep their memory alive by fighting to improve working conditions.

Alexander Sanger, grandson of Margaret Sanger, who founded the birth control movement more than 80 years ago, agrees with this “diversion theory,” suggesting it is the prime reason that an effort to erect a Sanger statue died out.

“We are asking our donors for so much right now [to help fund important programs], and they are responding. Perhaps women’s statues will be like women doctors or lawyers: It takes 30 years after they get admitted to law or medical school for the employment numbers to even out. So perhaps it will take a generation or two after the Second Wave of Feminism for the statues to even out.”

Lee, for one, is not being diverted. “I am not worn down by this, I am fired up. I know now what we need to do, and I am committed to bringing the bill next year,” she says. “We are going to go back and regroup, and we are going to produce a really good bill so we can have Harriet Tubman in Statuary Hall.”


Anna Pavlova 1881 – 1931

A Russian who studied ballet from the age of ten, Anna Pavlova is especially remembered for her portrayal of the dying swan. Isadora Duncan was her contemporary, with Anna remaining committed to the classic style of dance while Duncan was committed to innovation.


Toppling Monuments, a Visual History

Image

History is littered with the shattered remains of toppled statues, and more are toppling now in the American South.

A violent rally this weekend in Charlottesville, Va., centered in part on the city’s plan to relocate a statue of the Confederate Gen. Robert E. Lee. A memorial to Confederate soldiers in Durham, N.C., was pulled down by protesters on Monday. Four Confederate monuments were taken down by the city of Baltimore on Wednesday New Orleans did the same earlier this year.

But stiff opposition remains. Debates are raging over whether the statues should fall because they commemorate those who fought to uphold slavery, or stand because they remind us of a history that cannot be erased.

The United States has been dismantling statues since its very foundation.

One of the earliest recorded instances came in 1776, just five days after the Declaration of Independence was ratified. In a moment that was immortalized in a mid-19th-century painting, soldiers and civilians tore down a gilded statue of Britain’s King George III in Manhattan.

That dismantling was more than symbolic. The leaden king was to be repurposed “to make musket balls, so that his troops will probably have melted Majesty fired at them,” during the Revolutionary War, said a letter from Ebenezer Hazard, New York’s postmaster, to Gen. Horatio Gates.

Globally, iconoclasm has been practiced at least since ancient times. Instances were recorded in the Bible. Medieval Christians smashed sculptures of Ancient Rome. Spanish conquerors destroyed temples of the Aztecs and the Incas.

More recently, in 2001, the Taliban destroyed giant statues of the Buddha in central Afghanistan. And this year, Islamic State militants toppled ancient structures in the historic city of Palmyra, Syria.

Symbols — including flags and portraits — of reviled leaders like World War II Germany’s Adolf Hitler were destroyed after a fall from power.

And monuments seen as symbols of European colonialism have been torn down in several countries. In Cape Town, South Africa, a statue of the imperialist businessman Cecil John Rhodes was dismantled in 2015. In Caracas, Venezuela, a monument to Christopher Columbus, who claimed the land for Spain during the 1400s, was toppled in 2004.

These acts of destruction can function as propaganda. What else could signify a smashing victory — or a new and brilliant future — so succinctly as the likeness of a vanquished leader, smashed to rubble on the ground?

But propaganda built around individuals can be misleading.

“Making sculptures into public monuments conveys the idea that history is made by individuals. We have a very individualized sense of personal agency and activism today,” said Lucia Allais, a Princeton historian writing a book about the destruction and preservation of monuments in the 20th Century.

“But these events make clear that history is also made when individuals mobilize into movements and masses.”

One of the best-known topplings of a statue in modern history might be the 2003 dismantling of a bronze Saddam Hussein in Baghdad during the American invasion of Iraq.

At the time, many of the media reports from the scene told a story of a giant statue felled by jubilant Iraqis.

But later accounts told a more nuanced story. Peter Maass, a journalist for The New York Times Magazine who saw the statue fall, wrote in a 2011 ProPublica article, published with The New Yorker, that U.S. Marines who were present helped drag the statue down, in part, because they understood the mass appeal of such an image. He did not personally see it as a defining moment, and he added that the square was less crowded, and the Iraqis present less enthusiastic, than it had appeared in many photographs and live broadcasts from the scene.

At the time, “I had little awareness of the media dynamics that turned the episode into a festive symbol of what appeared to be the war’s finale,” Mr. Maass wrote. “In reality, the war was just getting underway.”

Mr. Hussein was captured in December 2003 and executed three years later. But the country has yet to emerge from years of conflict.

Broken statues and torn portraits figured prominently years later in the Arab Spring. They did not herald peaceful change.

In January 2011, protesters ripped through a portrait of Egypt’s then-President Hosni Mubarak in the northern city of Alexandria as revolts rocked the country. Weeks later, Mr. Mubarak stepped down. His elected predecessor, Mohammed Morsi, lasted a year before his own ouster.

In August 2011, Libyan protesters overran the compound of Muammar el-Qaddafi in Tripoli, dismantling the head of a statue in his likeness, and toppling an iconic statue of a golden fist crushing a fighter plane. Mr. Qaddafi was killed two months later, but Libya still suffers from conflict and political chaos.

Syrian protesters dismantled a statue of Hafez al-Assad, the father of Syrian President Bashar al-Assad, in the city of Raqqa in 2013. But Islamic State fighters soon assumed control of that city, and President Assad remains in office.

Statues of Soviet leaders have been toppled, too.

One towering likeness of Joseph Stalin came down in Budapest as early as 1956, during the Hungarian Revolution against Soviet control. Pieces the statue were attacked in the streets, but protesters couldn’t dismantle it all. They left a pair of Mr. Stalin’s boots stuck in its old perch high above the City Park.

Those boots finally came down, under the cover of night, a few days after Soviet troops had crushed the rebellion.

Statues of Vladimir Lenin have been erected across continents. But many were removed, in countries including Romania, Uzbekistan and Ethiopia, around the time of the Soviet bloc’s collapse.

Still others were dismantled in Ukraine during the more recent Euromaidan protests — including one large structure in the capital city of Kiev in December 2013 — and the continuing conflict between Ukrainian troops and Russian-backed separatists.

In the United States, debates over Confederate symbols have been heating up for years, spurred in part by a series of high-profile police shootings of black civilians.

Another turning point came when Dylann Roof, a white supremacist with an affinity for the Confederate battle flag, killed nine black parishioners in a June 2015 church shooting in Charleston, S.C. Ten days later, an activist, Bree Newsome, climbed a 30-foot flagpole that was flying the Confederate battle flag, removing the banner herself.

About two weeks after that, South Carolina officially removed the flag from the State Capitol.

What becomes of these monuments, flags and portraits after they are removed from public spaces?

In Venezuela, the toppled statue of Christopher Columbus in Caracas was replaced by a likeness of Guaicaipuro, an indigenous chief who resisted Spanish conquerors. In Libya, the golden fist that was once in Mr. Qaddafi’s compound in Tripoli was moved to a museum in Misurata. In Ukraine, the thousands of Lenin statues dismantled in recent years have met all manner of fates some have been painted over, others smashed to pieces, and still others stored in basements.

Officials in Charlottesville, Baltimore and New Orleans are still determining what will be done with the Confederate monuments that have crowned their public spaces for decades. But stories do not end when statues fall, Dr. Allais said. “We should definitely not think that historical legacies are made, or ended, only by destroying symbols.”


20 Black Women In History That Have Changed The World

Selon James Brown, “this is a man’s world,” but the following 15 women prove feminine power is undeniable in shaping the world we live in today. These women have revolutionized everyday tasks with their inventions, smashed the glass ceiling to smithereens in the business world, fought for our freedom during the Civil Rights Movement and continue to push for further inclusion and diversity in the media for future generations to come. Let these ladies inspire you to think outside of the box and to find a window when it seems like all the doors are closed. Happy Women’s History Month!

Best known for her refusal to leave her seat for a white passenger on a segregated bus in Montgomery, Alabama, Rosa Parks sparked a citywide boycott of buses that led to a law desegregating buses across the nation. She was a trained civil rights activist, who worked as the secretary to the President of the NAACP until 1957. Her trial inspired further efforts to desegregate public places in a peaceful manner, solidifying her name in the history books as one of the most influential people in the fight for racial equality.

Rosa also worked with Planned Parenthood and founded the Rosa and Raymond Parks Institute for Self-Development, which uses bus tours to educate young people about Black history. She has published two books and received numerous accolades for her work in the Civil Rights Movement. After her passing in 2005, she was also immortalised in a statue and postal stamp on the anniversary of what would have been her 100 th birthday by President Obama in 2013.

Marjorie Joyner

Marjorie was a beauty salon owner, who changed the game of hair styling when she invented the “permanent wave machine.” Her perm machine simplified the process of straightening and curling hair for all women it allowed women to achieve a long-lasting style without the hassle of heating up numerous rods in an oven. She also invented a scalp protector to make the experience less painful. The perm machine made Marjorie the first Black woman in history to receive a patent for her work, but unfortunately all the royalties and rights to her invention went to Madame C.J. Walker’s business, as a stipulation of her employment with her as a National Supervisor of her Beauty Colleges.

In addition to her inventions, Marjorie worked tirelessly to improve the lives of her fellow beauticians and hair stylists. She did this by co-founding the United Beauty School Owners and Teachers Association in 1945 with Mary McLeod Bethune. She also raised money for Black colleges and founded the Alpha Chi Pi Omega sorority and fraternity to raise the standards for beauticians.

Mary Kenner

Mary received five patents in her lifetime for household items including the sanitary belt (maxi pads), the bathroom tissue holder, a back washer that mounted on the wall of the shower and the carrier attachment on walkers for disabled people. She worked as a florist and credited her father for encouraging her creativity during her childhood. Despite her major success, Mary maintained that she created these items because she enjoyed making life easier for people and it was never about the money.

Ruane Jeter

Ruane was most notably the inventor of the toaster, but along with the help of Sheila Lynn Jeter, they created many items of stationery. This included sheathed scissors, the stapler, a staple remover and many multi-purpose office supplies. Her toaster had a digital clock that timed how long food should stay in depending on how well done you wanted it. This toaster could also be used for bagels, waffles and pop tarts, in addition to bread. They were prime examples of how to follow through on your ideas.

Alice Parker

Alice designed a gas heating furnace, which led to the modern version of central heating that we use today. Her design negated the need to stock and burn wood in a traditional furnace for heat, making the system a lot safer for people to operate and regulate. She recognized the need for this improved design, when like the rest of us, she grew tired of being freezing and found the fireplace ineffective in warming the rest of her house.

Mary McLeod Bethune

Mary was a pioneer for education and a civil rights activist. She believed in the importance of education as a vehicle for racial advancement and worked hard to make sure that young people had the knowledge they needed to move forward. She founded Daytona Normal and Industrial Institute for Negro Girls, which later became the Bethune-Cookman College, one of the few places where African-Americans could get a college degree. She also worked with the National Association of Colored Women and eventually became its leader in 1924.

She aided several presidents and offered advice on child welfare and minority affairs. She started the National Council of Negro Women, worked with NAACP and went on to be the director of the Division of Negro Affairs of the National Youth Administration, helping young people to find employment. After her passing in 1955, she was inducted into the National Women’s Hall of Fame, immortalized on a stamp and has her own council building.

Ellen Johnson-Sirleaf

Ellen is the world’s first elected Black female President and Africa’s first female Head of State. During her campaign for Presidency, she vowed to boost Liberia’s economy and get rid of the corruption and civil war plaguing the country. Liberia’s President also spoke out against Charles Taylor’s brutal regime of violence and worked towards getting him extradited in 2006. In 2011 she shared a Nobel Peace Prize with Leymah Gbowee et Tawakkol Karman “for their nonviolent struggle for the safety of women and for women’s rights to full participation in peace-building work.”

Coretta Scott King

Coretta is known as the wife of Dr Martin Luther King, but she was also a famed activist in her own right for civil rights, women’s rights and against war. She participated in the Montgomery bus boycott, worked to pass the Civil Rights Act and founded the Center for Non-Violent Social Change after her husband’s assassination. She was a talented singer and violin player with multiple degrees, which is how she met Martin, while studying at university in Boston.

After his death, she worked as a syndicated columnist writing about social issues and became a regular commentator on CNN. Coretta wrote a book and pushed for a retrial of Martin’s alleged killer, as well as ensuring that Martin’s birthday became a national holiday. She also fought hard for LGBT rights and left behind a legacy of peace and equality, similar to her husband’s: “I believe all Americans who believe in freedom, tolerance and human rights have a responsibility to oppose bigotry and prejudice based on sexual orientation.”

Riz Condoleezza

Condoleezza was the first Black woman to serve as the US National Security Adviser and Secretary of State. She was also the first Black female to hold the position of provost at Stanford University, where she also worked as a professor and went back to after her time in the White House. She has written several political books and has broken down many typically male employment structures. Her heart lies in education reform, despite her childhood dreams of being the first female President, but who knows what is in store for her bright future.

Joséphine Baker

As a dancer and singer, Josephine was one of the most popular and highest-paid entertainers of her time. She also toured France and the States as a comedian and Broadway actress. She performed in controversial, revealing outfits, such as a skirt made entirely out of bananas, which made her memorable to French audiences. In her home country of America, her performances were met with racist reactions and so she tended to embrace her French audiences more.

She married multiple times and earned military honours for her efforts during the French resistance. She had 12 adopted children from different ethnic backgrounds, who she referred to as the ‘rainbow tribe’, and used as an example of how different races can live together harmoniously. She participated in several boycotts and demonstrations against segregation, which the NAACP honoured by giving her her own day.

Oprah Winfrey

Media mogul, Oprah Winfrey, is one of the most influential people in the media industry and one of the few female billionaires in the world. She is a producer, philanthropist, actress, publisher and talk show host. She has her own television network and magazine and is one of the most respected interviewers in the world, often getting her subjects to reveal deeply personal stories. She has given authors a huge platform on her shows and has written many books about her experiences. She also inspired people with her weight loss journey and has raised more than $51 million for charity programs. She is a dedicated activist for children’s rights and in 2013 she received the Presidential Medal of Freedom from President Obama for her contributions to society.

Harriet Tubman

Harriet was a true warrior in the battle against slavery. She risked her own freedom to help hundreds of people escape the cruel clutches of involuntary labour using the Underground Railroad. During her time as a slave, she endured permanent brain damage and physical health complications from the relentless beatings she suffered at the hands of her masters. She also had to deal with the mental slavery and reluctance of some slaves to escape to freedom.

Even when a law was made allowing escaped slaves to be returned to slavery in the North, she adjusted her plan and got them to safety in Canada. She used her role as a cook and nurse in the Civil War to gain intel on her enemies and led an armed expedition to liberate over 700 slaves. She was buried with military honors in 1913 and was commemorated with many schools, museums, plaques and statues for her efforts in the abolition of slavery.

Ella was a dedicated civil rights activist, who worked with the NAACP, the Southern Christian Leadership Conference and the Student Nonviolent Coordinating Committee among other organizations. Spurred on by her grandmother’s tales of slave master cruelty, Ella spent her life fighting for equal rights while single-handedly taking care of her niece. A documentary chronicled her story in 1981 entitled ‘Fundi: The Story of Ella Baker’. ‘Fundi’ was her nickname, which came from the Swahili word for a person who passes down her craft to the next generation. Ella definitely left an impressive legacy behind for us to be grateful for.

Hattie McDaniel

Actress and radio personality, Hattie McDaniel, was the first Black woman to win an Oscar in 1940 for her role in Gone With The Wind. She was also one of the first Black women on the radio. As one of 13 children and one of a handful of Black children in an all-white school, Hattie used her talents of singing and dancing to gain attention and make friends. She used these talents to make ends meet as a Blues singer and a Broadway performer before her career in radio and acting. In the mid-1940s Hattie was criticized by the Black community for accepting stereotypical roles that portrayed Black people in a negative light. This was something that plagued the rest of her career as an actress. Since she passed away, she was given two stars on the Hollywood Walk of Fame and she was inducted into the Black Filmmakers Hall of Fame.

Maya Angelou

Maya was a legendary poet and award-winning author. Her 1969 memoir I Know Why The Caged Bird Sings made history as the first non-fiction bestseller by a Black woman. She won numerous accolades for her books, poetry, acting and essays over the years. She also worked as a dancer, actress, director and screenwriter after a tough childhood of sexual abuse, racial prejudice and family-member crime.

Her professional name was inspired by the surname of one of her ex-husbands ‘Angelopoulos’ and her childhood nickname ‘Maya’. She lived in Egypt and Ghana in the 1960s, writing and working in a University. In 1993 she recited one of her poems at the inauguration of President Bill Clinton and won a Grammy for the audio version of that poem. She was on the bestseller’s list for two years straight, which was the longest-running record in the chart’s history. She was close friends with MLK et Oprah after Dr. King’s assassination on her birthday, she stopped celebrating it for many years.

Ida B. Wells

In the 1890’s Ida led an anti-lynching crusade with her work as a journalist. She wrote as a columnist for various Black publications detailing her experiences as a Black woman in the South, before owning and publishing two magazines of her own: ‘Memphis Free Speech and Headlight’, and ‘Free Speech’. She also worked as a teacher and ended up losing this position for her vocal criticism of the condition of Black schools in the city. After a few incidents of race-related murders involving local business owners and friends of hers, she decided to focus her writing fully on the injustice of white on Black murder, despite receiving death threats.

She lectured abroad to find further support from open-minded white people and took her complaints to the White House in an effort to spark legal reform to protect Black people from lynching. She also founded several civil rights organizations to help women, children and people of color and continued to write and protest until her death in 1931.

Shirley Chisholm

Way before Hillary Clinton had her sights set on being the first female President of the United States, Shirley Chisholm put in a bid for the role in 1972. She was the first Black congresswoman and the first major-party Black candidate to run for President. Her main passions were educational reform and social justice, which explains why she left politics in 1983 to teach.

Before her time in Congress, she worked with organizations concerning child welfare and education. In 1969 she was one of the founding members of the Congressional Black Caucus. She also wrote two books in her time and was known for her caring nature in paying attention to the needs of the individual. In 2015 she was awarded with the Presidential Medal of Freedom nearly 11 years after her death.

Vérité de l'étranger

Sojourner was a true feminist and fought tirelessly for women’s rights and to abolish slavery. After her escape from slavery with her infant daughter, Truth learned of the illegal sale of her son into slavery and successfully took his owner to court for his freedom. This was one of the first cases of its kind. She gave herself the name of Sojourner Truth when she decided to fully dedicate her life to activism and her memoirs were published in 1850.

She regularly protested and delivered speeches about human rights. Her main concerns included prison reform, universal suffrage, women’s rights, criticizing capital punishment and property rights. Her most famous speech at the Ohio Women’s Rights Convention later entitled ‘Ain’t I A Woman’ earned her a place in the history books, as it is still frequently referenced today. She recruited Black troops for the Union Army during the Civil War and brought her beliefs to President Abraham Lincoln, whom she still had issues with even after the Emancipation Proclamation.

Diahann Carroll

Academy Award nominee Diahann Carroll dominated Hollywood, the Broadway stage and the silver screen in the 1960s. Her leading role in Julia made her the first Black woman to star in her own television series and scored her an Emmy and Golden Globe. Before becoming a household name, Diahann was also a singer and model. She has been nominated for an Emmy three times and married four times. In recent years she has made some notable guest appearances on Grey’s Anatomy to prove that once a starlet, always a starlet.

Dame Eugenia Charles

The Caribbean’s first female Prime Minister, who held the position in Dominica for 15 years until 1995, was the longest serving female Prime Minister in world history. Before her time working in Parliament, she became the first Dominican woman to work as a lawyer. Not afraid to go toe to toe with the overbearing male politicians in her cabinet, she once arrived in a bathing suit to Parliament to make a mockery of her predecessor’s ridiculous dress code act. Affectionately dubbed ‘Mamo’, she used her big voice to give Dominica back its backbone after years of corruption and political excess. She survived many attempted coups, including one backed by the Ku Klux Klan. She improved the country’s infrastructure and living standards, but lacked popularity for her cold front and lack of empathy for women’s rights.

These women are just a handful of the many who have made a huge difference to the world through their work and hopefully they will inspire even more women to go on and do great things.


5 facts about ‘Worker and Kolkhoz Woman’ – an incredibly troublesome Soviet statue

United they stand &ndash a muscular man in overalls and a&hellipwell, muscular woman in a sundress, holding a hammer and a sickle in their hands. The Worker and Kolkhoz Woman monument was erected to symbolize the eternal union of the working class and peasantry in Soviet Russia.

And, as well as actual workers and peasants of the USSR, this stainless steel couple have been through a lot:

1. Inspired by ancient heroes

The statue was created by Vera Mukhina, the master of socialist realistic sculpture, for the 1937 World Fair in Paris. It was the first time the Soviets were invited to such an event so the government (namely Joseph Stalin) was keen to make a big splash.

While working on the Soviet pavilion, which Worker and Kolkhoz Woman was meant to crown, Mukhina and the architect Boris Iofan were inspired by the sculptural pairing of the tyrannicides Harmodius and Aristogeiton &ndash the Greek duo who murdered a Persian tyrant and brought democracy to Athens.

The statue of 'the Tyrannicides' which inspired the creators of Worker and Kolkhoz Woman. Roman copy of the Athenian version.

Worker and Kolkhoz Woman, in turn, should represent the socialist state emerging victorious over the whole planet. As Iofan would later write , the architectural ensemble itself was expected to be the main Soviet exhibit. And so it was.

2. Statue suspected to resemble Leon Trotsky

An almost anecdotic event occurred while Mukhina was working on the monument: A hostile engineer wrote to Stalin, trying to denunciate her, claiming that she had secretly depicted Leon Trotsky&rsquos face somewhere in the gathers of the Kolkhoz Woman&rsquos dress.

Absurd as it sounds, it was a serious claim back then. Stalin&rsquos Great Purge was on the rise in 1937 so Mukhina could have faced serious trouble if this had been true. But it wasn&rsquot. The officials examined the statue meticulously and found no traces of Stalin&rsquos archenemy. Everything turned out fine.

3. Rivaled by the Third Reich monument

During Paris&rsquo World Fair, the main struggle unfolded between the two future enemies of WWII: The USSR and Nazi Germany. The two monumental pavilions of the authoritarian states were placed directly opposite each other on the main pedestrian boulevard at the Trocadéro. It was a stare off!

Soviet and German pavilions facing each other directly during the 1937 World Fair in Paris.

The German pavilion, designed by the infamous Nazi architect Albert Speer, resembled a giant &ldquoIII&rdquo (Third Reich) crowned by an eagle with a swastika. Symbols of Soviet Socialism and German Nazism were facing off, literally &ndash a touch of French humor from the World Fair&rsquos administration.

Some critics praised the monumental masterpiece of Mukhina and Iofan, but some were skeptical , calling it &ldquofaceless modernism.&rdquo Nevertheless, both Soviet and German pavilions won the grand prix of the Fair &ndash a tie.

4. Placed where it did not belong

After the fair was over, Worker and Kolkhoz Woman went home. But a problem awaited: As they were separated from their gigantic pedestal in France, the Russian government had to find somewhere to place the 24.5-meter tall statue.

Firstly they considered erecting it at the Rybinsk Hydroelectric Station on the Volga River, then thought about Sparrow Hills (Vorobyovy Gory) in Moscow where it could be seen from basically the entire city. But these ideas didn&rsquot work out.

A view of Worker and Kolkhoz Woman monument (front) by Vera Mukhina and Central Pavillion (background) from the side of Mira Avenue, 1959. Mukhina was very displeased with that view.

Valentin Sobolev and Vasily Yegorov/TASS

In 1939, during the opening of VDNKh (Exhibition of Achievements of National Economy) in the Russian capital, the statue was placed in front of a main entrance, on a relatively small pedestal which was three times lower than the one in Paris. Mukhina was outraged by this decision, calling the new pedestal a &ldquostump&rdquo and saying the beauty was lost as such a low level.

5. Became a cinema symbol and got a new pedestal

Though it hardly consoled Mukhina, her sculpture became an official emblem of the Mosfilm cinema studio in 1947. Since then every Soviet film made by this studio is introduced by a logo of a man and woman holding a hammer and sickle.

The emblem of Mosfilm cinema concern, picture taken in Mosfilm's museum.

In 2003 the sculpture was cordoned off while repair works took place, and only in 2010 was it unveiled once again &ndash and it finally got a higher pedestal (34.5 meters, 10 meters higher than the previous one), taking the total height to 58 meters: The fifth tallest statue in Russia. Now everyone can enjoy the beauty of this steel couple.

Si vous utilisez tout ou partie du contenu de Russia Beyond, fournissez toujours un hyperlien actif vers le contenu original.